콘텐츠
이 기사에서 : 자신을위한 기본 사항 배우기 다른 사람 배우기 작품 홍보하기
"사회의 도덕적 진보는 전적으로 독립에 의존하기 때문에 창조적 성격은 스스로 생각하고 판단해야한다. 알버트 아인슈타인 (Albert Einstein) 일부 운이 좋은 사람들은 단순히 선물이나 예술적 재능으로 태어 났지만, 다른 사람들은 예술의 언어를 유창하게 말하는데 성공하기 위해 열심히 노력해야합니다. 어떤 길을 택 하든지 모든 사람이 예술가라는 사실을 명심하십시오. 일부 사람들 만이 다른 사람들보다 창의적인 욕구를 더 많이 방출합니다. 자신 만의 예술적 길을 따라 여행을 시작하려면 다음 단계를 따르십시오.
단계
방법 1 자신을위한 기본 사항 배우기
-
시간을내어 여러 가지 예술을 시험해보십시오. 예술적인 것을 창조하는 데 시간을 들이지 않았다면, 예술가가 되려고 노력하는 것은 어려워 보일 수 있습니다. 실제로 우리 각자는 예술가입니다. 우리는 단지 창조적 인 측면을 이용하기 만하면됩니다. 한 가지 유형의 예술이 있다면, 특히 마스터하는 법을 배우고 싶다면 다른 유형의 예술을 다양 화하거나 시도하는 것에 대한 두려움없이 시작하십시오. 가장 일반적인 분야는 다음과 같습니다.- 그림 :이 예술에는 가장 간단한 스케치부터 가장 복잡한 건축 디자인에 이르기까지 다양한 작품이 포함됩니다. 그림은 보통 연필, 펜, 숯 또는 그리스 연필로 이루어집니다. 그림은 상상에서 직접 가져온 이미지처럼 정면에 놓인 물체를 나타낼 수 있습니다.
- 그림 :이 예술은 브러시를 사용하여 페인트로 현실과 허구의 이미지를 표현합니다. 그림은 종종 추상화를 탐구합니다. 빨간색과 보라색 색상의 그림은 화가가 창조 순간에 느꼈던 느낌 (사랑 등)을 나타낼 수 있습니다.
- 사진. 사진은 필름이나 디지털 카메라에서 순간을 포착합니다. 사진은 종종 그들이 촬영 한 정확한 순간에 세상이 어떻게 생겼는지 보여줍니다. 사진은 세상이 할 수있는 것처럼 큰 아름다움이나 깊은 공포의 것들을 반영 할 수 있습니다.
- 조각품. 조각품은 재료 (점토, 목재, 금속 등)를 선택하고 예술 작품이나 유용한 물건을 만들기 위해 (또는 때로는 한 번에 둘 다 수행하는) 과정에 해당합니다.
-
당신의 강점과 약점을 식별하십시오. 모든 예술을 시도한 후에 더 나은 예술을 선택하십시오. 종종 점토로 조각하는 데 능숙한 사람은 자신의 인생이 위태로워 져도 페인트 칠을 할 수 없었습니다.- 또한 어떤 예술을 연습하기를 좋아하는지 기억해야합니다. 당신이 아주 훌륭한 제도공이지만 조각품에 끌린다면이 예술을 시도해 보시겠습니까?
-
연구하고 기본을 배우십시오. 집중하고자하는 예술이나 예술에 관한 책을 선택하십시오 (현재). 문제의 예술에 대해 가능한 한 많이 배우십시오-이 방법이나 그보다 더 나은 방법에 관한 책과 기사를 읽고 위키를 확인하십시오. 문서, 유익한 비디오를보고 다양한 방법을 찾고이 분야의 여러 아티스트를 찾는 방법 . 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 당신 앞에있는 다른 사람들의 일을 연구하는 것입니다. 훌륭한 예술가가되는 법을 스스로 배우는 것은 가능합니다. 기본을 배우기 위해 최대한의 노력을 기울여야합니다. 약간의 도움이 필요하다고 생각되면 언제든지 코스 연구에 동행 할 수 있습니다 (이 기사의 2 부 참조).- 훈련을 연구하는 것은 부분적으로 기초를 배우는 것입니다. 색상 원 (1 차 색상 및 2 차 색상, 그라디언트 표시 방법 등) 알아보기
- 연구에서 중요한 단계는 예술적인 무언가를 만드는 데 필요한 도구를 정의하는 것입니다. 전체 목록을 작성할 수없는 경우 인터넷 검색 엔진을 사용하여 "도면에 필요한 공급품"과 같은 것을 입력 할 수 있습니다.
-
선택한 예술을 연습하는 데 필요한 용품을 준비하십시오. 불행히도 예술은 비쌀 수 있지만 가치가 있습니다. Beaux-Arts의 거인과 같은 시각 예술을 전문으로하는 큰 간판으로 용품을 구할 수도 있고 멀지 않은 작은 상점을 찾을 수도 있습니다. 귀하의 지역에서 작은 상점을 찾으려면 좋아하는 인터넷 검색 엔진을 사용하여 "art supply store"를 입력하십시오. "- 필요한 것이 무엇인지 또는 특정 공구에 얼마나 중요한지 잘 모를 경우 판매자에게 조언을 구하십시오. 이 사람은 예술에 대한 지식이 풍부 할 것입니다 (예술 과정을 소개 할 수도 있습니다).
-
예술가의 눈으로 주변 세계를보십시오. 주변의 세계를 관찰하고 예술 작품에 기록하는 것은 예술가가 중요합니다. 하루 종일 빛이 어떻게 변하는 지, 색상을보고, 상호 작용에 대해 어떻게 느끼는지주의하십시오. 말하는 것처럼, 장미 향기를 멈추고 냄새를 맡는 데 시간을내는 것이 정말 중요합니다. 시간을내어 주변 환경을 파악하고 관찰 내용이 작업에 반영되도록하십시오.- 예를 들어, 부부가 나무 아래 앉아 있으면 몸과 자연 사이의 관계를 관찰하십시오. 빛은 어때? 주요 색상은 무엇입니까? 장면을 어떻게 구성하겠습니까? 얼굴, 색상, 나무에 초점을 맞추겠습니까? 세상을 보는 방법을 알고 있으면 관찰 한 내용을 예술로 바꿀 수 있습니다.
-
매일 예술 활동을위한 시간을 찾으십시오. 많은 예술가들이 삶을 예술 작품 제작에 바칩니다. 하루 하루를 그림 작업에 소비 할 필요는 없지만, 프로젝트에 관계없이 매일 (또는 격일로) 약간의 시간을 보내십시오. 예술적 창조를 우선 순위로 삼으십시오. -
다른 사람들을 씻으려고 노력하십시오. 주변 사람들에게 자신의 작업을 보여 주려고 두려워하지 마십시오. 특히 건설적인 비판이 포함 된 경우 정직한 감사를 고려하십시오. 당신의 lavis가 당신에게 중요한 것을 몇 사람에게 물어보세요. 이 사람들이 당신의 예술이 아슬 아슬하다고 느끼지 않는다면 실망하지 마십시오. 대부분의 사람들에게 예술적 재능을 키우는 데 많은 시간이 걸립니다.- 그들이 당신이 향상시킬 수 있다고 생각하는 것을 물어보십시오. 손을 그리는 데 어려움이 있거나 점토 머그잔을 잘 다루지 못합니다. 다른 눈은 재 작업 대상을 추정하는 데 도움이됩니다.
-
나만의 스타일을 개발하십시오. 단일 쿼터로서 눈에 띄는 가장 좋은 방법은 배운 학문에서 자신 만의 스타일을 만드는 것입니다. 자신 만의 스타일을 만드는 방법을 가르쳐 줄 수있는 사람은 없습니다. 스스로 알아 내야합니다. 몇 가지 기술을 시도하십시오. 편안한 곳에서 벗어나십시오.- 예를 들어, 정물을 페인트하고 싶다면, 자신의 앞에있는 것을 표현하기보다는 페인팅을하고 자신의 개인적인 손길을 추가하십시오. 색상을 바꾸거나, 만화와 같이 다른 스타일로 물체를 변형 시키거나, 왜곡 시켜서 다른 경험을하십시오.
방법 2 다른 사람들로부터 배우기
-
미술 수업에 등록하십시오. 예술의 기본을 배우는 가장 쉬운 방법은 미술 수업에 등록하는 것입니다. 예술가, 학교, 예술가 협동 조합 및 기타 그룹을위한 워크샵은 종종 몇 달 동안 지속될 수있는 미술 수업을 조직합니다. 모든 예술의 기본을 익히는 방법을 보여줄 수있는 예술가는 자신의 예술적 길을 따르는 데 도움이 될 것입니다.- 도시에서 미술 수업을 찾으려면 지역 신문의 이벤트 섹션을 검색하거나 아티스트 커뮤니티에있을 수있는 친구에게 알리거나 엔진에서 "예술 수업"과 같은 인터넷 검색을 수행하면됩니다. 선호하는 검색.
-
위대한 주인을 연구하십시오. 박물관에 가서 모든 종류의 예술과 디자인에 관한 책을주의 깊게 읽으십시오. 그들의 작품을 엄격히 관찰하여 마스터로부터 배우십시오. 세계적으로 유명한 마스터의 예술적 스타일을 바꾸는 것은 자신을 향상시키는 좋은 방법입니다. 관심있는 패턴과 기술을 사용해보십시오.- 선택한 예술 분야의 기술을 향상시키는 좋은 방법은 훌륭한 석사 작품을 선택하고 최대한 재현하는 것입니다. 예를 들어, 페인팅 기술을 향상 시키려면 Vincent Star Gogh의 "The Starry Night"와 같은 페인팅을 선택하고 페인팅을 시도하십시오. 가능한 한 세밀하게 씻을 때는 다시 칠하지만 이번에는 원본의 경계를 넘을 수 있습니다. 별이 빛나는 하늘을보고있을 때 반 고흐 (Van Gogh)가 서 있었다면 추가 한 세부 사항을 추가하십시오. 색상이 다를 수 있고 나무가 다소 상세하지 않을 수 있습니다.
-
예술 학교에서 공부하십시오. 경력을 한 단계 끌어 올리려면 미술 학교에서 공부하는 것을 고려할 수 있습니다.학교를 선택할 때 고려해야 할 사항이 있습니다 : 평판, 비용, 코스의 질 및 교사의 능력, 위치 및 장비 (어두운 방, 도자기 오븐이 있습니까? 등) 생각해보십시오 :이 학교가 귀하의 능력을 강화하고 약점을 향상시킬 것이라고 생각하십니까? 공부하려는 각 학교에 지원해야합니다. 여기에서 진행하는 방법을 알아보십시오.- 대학보다는 예술 학교에 입학하는 것도 고려할 수 있습니다. 일부 대학에는 우수한 예술 프로그램이 있습니다. 가장 큰 차이점은 미술 학교가 일반 과정을 예술에 적용한다는 것입니다 (예를 들어 역사적으로 "미국의 역사"가 될 역사 과정은 "미국 혁명의 예술가"가 됨)
-
예술 커뮤니티에서 친구를 사귀십시오. 같은 예술에 대한 열정을 공유하는 친구를 사귀는 것이 예술 세계에 푹 빠지게하는 좋은 방법입니다. 아티스트 친구가 있으면 자신의 작품을 비평하고 (무엇을 말하는지 알고) 새로운 기술을 배우고 자신의 작품으로 영감을 얻을 수 있기 때문에 유익 할 수 있습니다.- 당신과 같은 마음의 예술가를 찾고, 당신의 도시, 학교 또는 교구에 당신이 참여할 수있는 클럽이 있는지 확인하십시오. 신문의 이벤트 섹션을 보거나 인터넷에서 지역 아티스트 그룹을 찾을 수 있습니다. 가상 아티스트 그룹에 참여할 수도 있습니다. 온라인 포럼을 통해 예술을 좋아하는 사람들과 채팅 할 수 있습니다.
-
미술 워크샵을 방문하십시오. 다른 예술가들이 당신과 같은 분야에서 어떤 작품을 만들고 있는지 보는 또 다른 좋은 방법은 해당 지역의 아트 갤러리 입구로가는 것입니다. 미술관은 사람들을 만나고 다른 예술가들의 작품을 볼 수있는 곳입니다. 그것은 당신에게 영감을주고 새로운 기술을 시도하게 할 수 있습니다.
방법 3 작품 홍보
-
포트폴리오를 구축하십시오. 포트폴리오는 잠재적 인 고용주, 고객, 갤러리 등에 제시 할 수있는 가장 아름다운 작품 모음입니다. 그것은 당신이 가장 자랑스럽게 여기는 작품을 반영한 것입니다. 자신이 가장 좋고 자신의 스타일을 가장 잘 표현하는 작품 만 선택하십시오.- 조각가라면 작품 사진을 찍어 포트폴리오에 포함 시키십시오. 이것은 어디를 가든 많은 조각품을 가지고 다니는 것보다 훨씬 실용적입니다.
-
예술계의 사람들과 네트워크를 형성하십시오. 예술계에 막 가입 한 쿼터 마스터는 최대한 많은 연락을해야합니다. 네트워크에는 가족, 친구, 급우, 교사, 상사, 멘토 등이 포함될 수 있습니다. 이 사람들에게 예술적 기회를 제공하거나 참여할 수 있는지 물어보십시오 (예 : 갤러리 오프닝, 무료 강의, 현지 예술 작품 전시장 등)- 해당 지역의 예술 관련 행사 및 회의를 찾으십시오. 인터넷을 통해 예술 행사와 해당 지역에서 새로운 연락을 취할 수있는 기회를 찾으십시오.
- 더 나은 예술가가되고 커리어를 향상시킬 수있는 사람들을 만나기 위해 길을 떠나십시오. 만약 당신의 선생님 중 누구라도 세계적으로 유명한 친구가 당신의 도시에 멈춰 있고 당신이 주목받는 화가라면, 당신의 친구를 빨리 만날 수 있는지 선생님에게 물어보십시오. 그가 말하지 않더라도 실망하지 마십시오. 실제로 네트워크를 확장 할 수있는 수천 가지의 기회가 있습니다.
-
작품을 전시 할 수있는 방을 찾으십시오. 작품을 전시하는 것은 자신이 만든 작품을 통해 자신을 알리는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 카페, 바, 레스토랑 등이 있는지 확인하십시오. 당신을 둘러싼 사람은 지역 예술가들의 작품을 전시하고 있습니다. 그렇다면, 포트폴리오를 가져와 자신의 작품을 보여주십시오. 특정 기간 동안 작품을 전시하고 싶은지 물어보십시오.- 근처 갤러리로 가서 다음 전시회에서 작품 일부를 포함시킬 수 있는지 확인할 수도 있습니다. 갤러리는 종종 지역 예술을 홍보하는 것을 좋아합니다.
-
인정받는 아티스트와 인턴십을하십시오. 이 경우 인턴쉽은 학습과 비슷합니다. 그것은 예술의 위대한 예술가를위한 워크숍 조수이며, 예술에 대해 더 많이 배울 수있는 가장 좋은 방법 중 하나가 될 수있는 위대한 예술가입니다 (예술 공동체의 내부에서 당신을 수용 함).- 미술 학교에서 공부 한 경우, 교사 중 한 명이 워크숍 조교 나 자신이 작업하는 프로젝트에 대한 도움이 필요하지 않은지 확인하십시오. 교사는 더 잘 알려진 예술 세계로가는 관문이 될 수 있으며 워크샵에서 교사와 함께 일하면 수업에서 가르친 내용을 연습하는 데 도움이됩니다.