영화 제작자가되는 방법

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작가: Randy Alexander
창조 날짜: 23 4 월 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
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영화감독은 어떻게 될까? 영화감독 되는 3가지 방법 (feat.2019입봉감독)
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이 기사에서는 교육 전문적인 경험 직 검색 5 참조

영화 제작자가 되려면 엄격한 경로를 따라야 할 필요는 없지만 적절한 교육과 경험을 통해 현장에서보다 빨리 시작할 수 있습니다. 프로세스가 어려울 수 있지만 영화 제작에 열정이 있다면 경쟁자를 능가하는 방법을 찾을 것입니다.


단계

1 부 교육



  1. 공예에 익숙해 지십시오. 시작하기 전에 프로듀서의 책임과 직업을 수행하는 동안 추구해야 할 목표에 대한 필요한 지식을 습득해야합니다. 이 개인 연구에는 공식적인 성격이 없지만 영화 제작자가되기 위해 따라야 할 교육을 식별하는 데 도움이되므로 중요합니다.
    • 영화 제작자는 사실상 영화 제작의 모든 단계에 관여합니다. 주요 책임 목록은 다음과 같습니다.
      • 영화에 대한 대본, 이야기 또는 아이디어를 찾으십시오. 대본 작가가 당신을 위해 일하도록 할 수는 있지만 나머지 프로젝트에 맞는 이야기를 찾는 것은 당신에게 달려 있습니다.
      • 생산 예산을위한 자금을 모으십시오. 겸손한 프로젝트의 경우 또는 충분히 부유 한 경우 직접 자금을 조달 할 수 있지만 일반적으로 생산자는 어떤 형태로든 외부 자금이 필요합니다.
      • 창의적인 팀을 만들어 영화를 만듭니다. 주요 생산자는 기술자의 도움을 받아야하며 생산 관리자를 채용 할 수도 있습니다. 이 직원들은 배우를 포함하여 영화 제작에 직접 관여하지 않는 직원을 고용합니다.
      • 프로그램 및 비용 관리 또한 프로젝트를 유지하고 예산이 부족한 경우 제거해야 할 사항을 결정해야합니다.
      • 배포를 확인하십시오. 유명한 영화 제작 회사와 함께 일하는 경우 일반적으로 회사 자체가이 측면을 처리합니다. 그렇지 않은 경우 독립 유통 회사에 문의해야합니다.
      • 영화를 마케팅하십시오. 생산 회사 또는 유통 업체의 도움을받을 수 있지만 최종 결정을 내리는 것은 귀하의 책임입니다.
    • 또한 여러 유형의 생산자가 있으며 두 유형 모두 생산 공정의 다른 측면을 지원합니다.
      • 리드 생산자는 모든 재무, 규제 또는 프로그래밍 문제에 대한 결정에 관한 최종 결정권을 갖습니다.
      • 제작 관리자는 재무 측면을 다루고 시나리오 나 영화 이야기를 선택하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
      • 생산 관리자는 본질적으로 생산 관리자가 자신의 목표를 달성하도록 지원할 책임이 있습니다.
      • 위임 된 생산자는 하위 위치를 차지합니다. 촬영 중에 발생하는 문제를 처리합니다.
      • 공동 제작자는 영화 제작과 관련된 특정 측면에 관여하는 위임 된 제작자입니다.



  2. 영화 학교에 다니면서 학위를 받으십시오. 영화 제작 과정을 제공하는 영화 학교 나 미술 대학에 등록 할 수 있습니다. 두 경우 모두 4 년 동안 공부하고 영화 제작, 영화 연구 또는 관련 분야의 학위를 취득해야합니다.
    • 공부하는 동안 영화 제작, 비주얼 스토리 텔링, 스토리 검토, 스크립트 작성, 디지털 제작, 영화 검토, 그림 및 영화 준비 과정을 수강해야합니다.
    • 좋은 교과 과정을 가진 대학에 가면 공부하는 동안 약간의 단락을 만들 것입니다. 그 후,이 영화들을 귀하의 포트폴리오에 포함시킬 것입니다.


  3. 주인을 얻는 것에 대해 생각하십시오. 이 과정은 전혀 필요하지 않지만 극장이나 영화 제작을 전문으로하는 미술 석사 학위를 취득하면 직업에 쉽게 접근 할 수 있습니다.
    • 석사 학위를 통해 영화 제작의 창의적 및 상업적 측면에 대한 지식을 습득 할 수 있습니다.


  4. 졸업장을받은 후 계속 공부하십시오. 대학원 연구에 대해 생각하십시오. 영화 제작의 최신 정보를 확인하고 혁신을 유지하십시오. 혼자 공부하거나 추가 코스를 등록하여 공부할 수 있습니다.
    • 영화 교육을 제공하는 대학에 문의하십시오. 그들 중 많은 사람들이 평생 교육을 제공합니다. 이 과정은 수료증이 아니지만 일반적으로 인증서 또는 인증서 문제로 승인됩니다.

2 부 전문적인 경험




  1. 첫 경험을하세요. 가능한 빨리 업무 경험을 쌓기 시작하십시오. 여전히 고등학교에 있거나 대학 교육을받지 않은 학사라면 학교 나 지역 사회에서 연극 활동에 참여하십시오. 영화 제작과 직접 관련이없는 경우에도 전문적인 경험이 도움이 될 수 있습니다.
    • 많은 제작자가 시나리오 작가 나 배우로 시작하기 때문에 영화 제작에 일찍 참여할 수 없다면이 두 가지 활동 중 하나를 경험해보십시오. 이러한 경험은 직업에 대한 접근을 용이하게합니다.
    • 영화 촬영 분야에 즉각적인 기회가 없다면 극장으로 향하십시오. 대학 연극 연극에서 연기 역할을 찾거나 지역 사회 연극 극단을위한 대본을 작성하십시오. 이러한 종류의 경험은 영화 제작과 직접 관련이 없지만 현장에서 올바르게 시작할 수 있습니다.
    • 여전히 고등학교에 다니는 경우 드라마, 드라마, 드라마, 촬영 및 비즈니스 관리 수업을 고려하십시오.


  2. 인턴쉽을 따르십시오. 고등 교육 중 또는 직후에 대학 인턴십을 따르십시오. 이를 위해 영화 제작과 관련된 다양한 기능을 익힐 인턴쉽을 찾으십시오.
    • 대학원 과정에서 유명한 제작 회사에서 인턴쉽을 찾지 못할 수도 있습니다. 그러나 작은 영화 제작 회사, 지역 텔레비전 또는 해당 지역의 라디오 방송국 중 하나에 의해 수락 될 수 있습니다.
    • 일반적으로 이러한 인턴쉽은 지불되지 않습니다 그러나 그들은 당신이 크레딧을 얻을 수 있습니다. 인턴쉽 자체는 매우 흥미로울 수 있습니다. 특히 이력서를 확장 할 수 있기 때문입니다. 잘하면 나중에 도움이 될 전문적인 관계를 구축 할 수도 있습니다.
    • 프로덕션 회사에서 인턴쉽을 찾을 수 없으면 해당 지역의 대학교에서 연극 회사에 문의하십시오. 전혀 경험이없는 것보다 현장에서 경험이있는 것이 좋습니다.


  3. 짧은 비디오를 직접 제작하십시오. 공부하는 동안 비디오와 단편 영화 제작을 연습하십시오. 이러한 첫 번째 프로젝트에는 큰 수단이 필요하지 않으며 프로젝트 당 몇 분 정도면 충분할 수 있습니다. 소규모 생산자 사업의 맛을보고 점차적으로 포트폴리오를 구축하는 것이 목표입니다.
    • 인터넷을 통해 첫 번째 비디오를 배포 할 수 있습니다. 10 분 미만의 비디오를 업로드하는 것은 쉬운 일이며 오늘날 인터넷 비디오는 적절한 시청자에게 도달하도록 설계된 경우 매우 유명해질 수 있습니다. 청중이 겸손하더라도 비디오를 촬영하고 배포하는 동안 약간의 경험을 얻을 수 있습니다.


  4. 추가 기술을 개발하십시오. 영화 및 연극 분야에서의 경험 외에도, 덜 복잡하고 일반적인 기술도 숙달해야합니다.
    • 그들 중 일부는 커뮤니케이션, 방향, 관리 및 창의성을 포함합니다.
    • 대학 공부 중에는 경영 관리 과정을 수강하는 것이 좋습니다. 사업 관리의 두 번째 전공 또는 이차 분야는 많은 도움이 될 수 있습니다. 재무 관리, 마케팅 및 관리와 관련된 과정도 매우 유용합니다.
    • 귀하가 지휘 할 직원들에게 지침을 제공해야하므로 랩탑 관리가 필요합니다. 의사 소통 기술은 지시 사항을 정확하게 제시하고 행동을 효과적으로 조정하는 데 도움이됩니다. 관리 관리에 대한 지식을 통해 비즈니스를 원활하게 수행 할 수 있습니다.
    • 영화 제작의 상업적 측면과 관련된 문제를 해결하는 것 외에도 매력적인 스토리를 찾고 영화 대본을 해석하는 데 창의력을 발휘해야합니다.

파트 3 구직



  1. 직업 시장에 익숙해 지십시오. 이 시장은 지속적으로 발전하고 있지만, 몇 가지 측면에서 몇 가지 측면은 변하지 않습니다. 학업을 마치면 취업 시장에 자신을 소개하고 직업, 급여 및 미래 직업의 다른 측면에 대해 배울 수 있습니다.
    • 일반적으로 예측에 따르면 2012 년 이후 일자리가 3 % 증가했으며이 비율은 2022 년까지 유지 될 것입니다.이 값은 다른 활동 분야에 대한 예측보다 낮습니다.
    • 현장에서 매우 힘든 경쟁에 직면해야 할 것입니다.
    • 전문 분야에 따르면 2012 년 5 월 생산자의 평균 연간 임금은 다음과 같습니다.
      • 영화 및 비디오 : 69,400 € (94,110 US $);
      • 케이블 및 기타 가입 프로그램 : € 61,360 (US $ 83,220);
      • 텔레비전 프로그램 : € 42,000 (US $ 56,950);
      • 예술단 : € 36,640 (US $ 49,690);
      • 라디오 프로그램 : € 35,475 (US $ 48,110).


  2. 초보자 위치를 찾으십시오. 모두 어딘가에서 시작해야합니다. 영화 제작에서 스케일의 맨 아래에있는 대부분의 직책은 매력적인 급여를 제공하지 않으며 상당한 책임을 허용하지 않습니다. 그러나 이러한 위치는 계층을 오르기 위해 수행해야하는 단계입니다.
    • 사다리 바닥의 작업은 보조자 또는 전자 검토 자로 일하는 것임을 알고 있어야합니다. 당신의 책임과 능력이 제한되어 있지만 나중에 도움이 될만한 경험을 얻을 수 있습니다.
    • 영화 또는 텔레비전 제작 회사에서 일자리를 찾으십시오. 대기업보다 작은 회사에서 일자리를 찾는 것이 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.
    • 특히 비영리 부문의 경우 보조 이사의 직책과 초보자를위한 기타 직책의 급여는 적절하지 않습니다. 따라서 최소한 1 년 동안 한정된 예산으로 생활해야합니다.
    • 직업 기회가 더 많은 로스 앤젤레스와 같은 곳에 거주하는 경우 구직 기회를 높일 수 있습니다. 물론 많은 사람들이 당신과 같은 생각을 할 것이므로 비슷한 분야에서 연습하기로 선택한다면 치열한 경쟁에 직면 할 것으로 예상됩니다.


  3. 자신의 프로젝트를 구축 그 동안 자신의 영화 프로젝트를 만들 수있는 자금을 찾는 데 노력을 집중하십시오. 이 프로젝트는 장편 영화 일 필요는 없지만 대학 공부 중에 한 프로젝트보다 적어도 더 길고 정교해야합니다.
    • 자신에게 맞는 큰 프로젝트에 참여하는 경우 자신 만의 스크립트를 작성하거나 스크립트 작성자가 작업을 수행하도록 할 수 있습니다. 이미 준비된 작품을 구입할 수도 있습니다.
    • 또한 계약 상 또는 직원으로서 다른 사람을 대신하여 운동하는 것을 고려하십시오. 예를 들어 교육 기관과 계약하여 교육 영화를 제작할 수 있습니다. 흥미롭지는 않지만이 아이디어는 매우 유용 할 수 있습니다.
    • 지역 또는 학생 영화제에 자신의 프로젝트를 제출하십시오. 이러한 콘테스트와 이벤트는 중요하지 않지만 영화 산업에 잘 관여하는 사람들은 특별한 관심을 기울여야하므로 이러한 이벤트에 참여하면 영향력있는 사람들에게 다가 갈 수 있습니다.


  4. 어서 자신의 프로젝트와 비즈니스 지식에 대한 경험을 쌓으면 포트폴리오와 명성을 개발하게됩니다. 따라서 더 나은 유급 일자리를 가질 가능성을 높이고 생산 프로세스에 대한 통제력을 높일 수 있습니다. 이것은 하룻밤 사이에 일어나지 않지만 충분한 에너지와 기술로 당신은 계층 구조의 꼭대기에 갈 수 있습니다.
    • 일반적으로 중요한 직책으로 진행하기 전에 몇 년의 경험이 필요합니다.