콘텐츠
이 기사에서는 예비 스케치 만들기 캐릭터 개발 빌딩 역사 만화책 채우기
이야기 할 좋은 이야기가 있습니까? 말과 그림으로 이야기하고 싶습니까? 왜 만화를 쓰지 않습니까? 등장 인물 그리기, 발표 및 제작, 매혹적인 이야기 작성 및 이러한 요소를 모두 책 형태로 요약하는 데 도움이되는 요령은 다음과 같습니다.
단계
방법 1 예비 스케치 만들기
- 캐릭터를 그리거나 아이디어를 스케치하십시오. 만화 캐릭터는 외형에 따라 정의되므로 스케치를하면 독창적 인 캐릭터를 만들 수 있습니다. 종이로 작성하거나 모델링 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 지원 선택은 창의성을 가장 높이는 요소에 달려 있습니다.
-
이야기 속의 인물, 장소 및 사물을 연습하십시오. 전문가들은 이러한 지원을 "모델 시트"라고 부릅니다. 훈련을 많이할수록 도면의 일관성이 높아지고 스토리를 쉽게 읽을 수 있습니다. 각 캐릭터가 다른 시야각에서 어떤 모습을 보이는지 확인하십시오. 각 페이지에 많은 액션이 있어도 독자가이를 식별하는 데 도움이됩니다. -
각 캐릭터의 표정, 자세 및 상황을 그려보십시오. 이렇게하면 캐릭터를 부드럽게 볼 수 있으며 기술의 몇 가지 사소한 결함을 개선하는 데 도움이됩니다. 연습하려면 4 가지 주요 감정 (행복, 분노, 슬픔 및 두려움)과 각각 5도 (보통은 행복, 약간 행복, 행복, 매우 행복, 히스테리까지 행복)에 따라 캐릭터를 그립니다. . 이것은 표정 그리기를 연습하는 좋은 방법입니다. 더욱이, 만화는 행동으로 가득차 있습니다. 따라서 각 캐릭터를 다른 자세로 그려야합니다.
방법 2 캐릭터 개발
-
주인공을 확장하십시오. 배우의 배경과 개성을 개발하는 것은 코믹 스트립을 만드는 데 필수적입니다. 독자에게 너무 많이 밝히지 않기로 선택하더라도 (예 : 울버린) 가장 현실적이고 일관된 태도를 갖기 위해 캐릭터의 기원에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것이 중요합니다. 과거 경험, 승리, 악 및 약점은 모든 상황.- 너무 자세하게 들어 가지 않고 상대방 (경쟁자, 악당)의 개성을 개발하십시오. 사악한 인물에 대한 지나치게 자세한 설명은 음모를 훼손하고 (조커가 여전히 흥미로운 이유) 최종 결투를 약화시킵니다. 또한, 만화는 볼륨 (시간과 공간)이 제한된 많은 요소를 표현해야하기 때문에 주인공과 관련이없는 주변 사실을 독자에게 표현하는 것은 배제된다.
-
다른 캐릭터들에게 매우 다른 물리적 인 모습을 보여주세요. 당신이 초보자라면, 당신의 캐릭터에 특정한 미적 기능을 제공하는 것이 어려울 것이며 독자는 영웅을 그의 라이벌과 혼동하기를 원하지 않습니다. 캐릭터의 금발 머리가 짧으면 검은 머리를 가진 상대방을 만드십시오. 캐릭터가 반바지와 티셔츠를 입고 있다면 청바지와 실험실 코트의 라이벌을 입으십시오 (예를 들어). -
이것이 첫 번째 이야기라면, 캐릭터를 과부하시키지 마십시오. 초보자가 흔히하는 실수는 이야기에 너무 많은 캐릭터를 소개하려한다는 것입니다. 이것은 주인공의 이야기에서 독자의 관심에 영향을 미치는 효과가 있습니다. 가능한 한 간단하게 행동하십시오. 짧은 이야기의 경우 좋은 평균은 약 3 자입니다. 그것은 사랑 이야기의 경우 주인공, 길항제 및 조사에서 주인공의 조수 또는 주인공, 그의 경쟁자 및 주인공의 좋아하는 것일 수 있습니다.
방법 3 스토리 구축
-
중요한 인물을 소개합니다. 이것은 일반적으로 주인공이지만 상대방이 특히 흥미 롭다면 이야기를 시작할 수 있습니다 (특히 이야기에 혼란, 부패 또는 공포의 어두운 분위기를 부과하려는 경우). 독자가 줄거리를 탐구 할 수 있도록 이야기가 전개됨에 따라 자신의 모습과 삶의 모습을 표현해야합니다. 캐릭터의 삶의 중요한 요소를 자세히 설명하는 것을 잊지 마십시오. 아마도이 이야기에 대해 오랫동안 생각해 왔을 것입니다. 그러나 독자는 단지 그것을 발견하고 있다는 것을 명심해야합니다. -
조치의 트리거 요소를 소개하십시오. 이것은 주인공의 삶에서 방해가 될 수 있습니다. 문제가되는 사건이 그를 위해 불안해하는 것을 강조하십시오. -
퀘스트에서 캐릭터 다이빙. 이것은 캐릭터가 도덕적 (선의) 한계로 사물을 회복하기 위해 수행하는 모험입니다 (또는 악의 인물로 시작하기로 선택한 경우 자신의 파괴 기업을 제시하십시오). 그런 다음 독자의 관심을 끌기 위해 비틀기를 곱하는 것이 좋습니다. 당신이 독자의 관심을 끌려고 노력한다는 것을 잊지 말고 어떤 경우에도 당신의 성격이 진화하는 세상에 대한 아이디어를 얻기 위해 그것을 희생하고 싶어한다는 것을 잊지 마십시오. -
절정에 충돌을 가져옵니다. 이것은 주인공이 관련 당사자의 거래를 영원히 바꾸는 주요 대결을 선택하거나 강요하는 순간입니다. 당신의 주인공에게 상대편보다 유리한 승리를 거둘 수 있도록 유혹을 저항하십시오. 최고의 대결은 대중이 캐릭터의 삶 (그가 사랑하게 된)을 두려워하게 될 정도로 양측이 똑같이 강한 사람들입니다. 줄거리의 정점은 독자가 끝까지 숨을 참게합니다. -
기만과 끝. 독자의 눈에 물건이 설치되어 있습니다. 끝이 성취감, 카타르시스를 제공하는지 확인하십시오. 그것이 당신이 느끼는 것이라면 독자가 같은 방식으로 느낄 것입니다.
방법 4 만화 채우기
-
비 네트를 만들어 이야기를 들려줍니다. 도움이 되려면 각 단계 (또는 이벤트)에 대한 시나리오를 작성해야합니다. 즉, 히스토리 분해로 진행하여 각 파트에 할당하려는 페이지의 양을 결정하십시오. 이러한 방식으로 오류를 피할 수 있습니다. 중요하지 않은 이벤트에 가장 높은 페이지보다 많은 페이지를 제공합니다. 그런 다음 스토리의 컷에 따라 축소판을 만듭니다. 작성한 내용에 따라 완전한 스크립트를 작성할 필요가 없습니다. 썸네일은 각 단계의 시각적 요약입니다. "플롯 커팅"에 대한 썸네일을 사용합니다. 즉, 각 페이지의 각 보드에서 설명 할 스토리의 비율을 결정합니다. 각 게시판을 어떻게 구성하고 싶은지, 독자에게 어떻게 지적하고 싶은지 생각해보십시오. 다른 조직에서 섬네일을 시도하거나 확장하여 이야기를 표현하는 다른 방법을 시도하는 것을 두려워하지 마십시오. 작고 정밀한 썸네일은 한 페이지에서 썸네일을 구성하는 데 소요되는 시간이 줄어 듭니다. -
올바른 축소판을 잘라내십시오. 축소판을 순서대로 컴파일하고 필요한 경우 추가 축소판을 정렬하여 만듭니다. 사용하지 않은 비 ign 트의 특정 측면이 마음에 들면 이러한 측면을 다른 장소로 다시 가져 가십시오. -
최종 페이지의 테두리를 그립니다. 마지막 비네팅을 사용하여 안내하십시오. 이 시점에서 대량으로 배치 할 수 있으며, 최종 아트 워크를 페이지 공간에 배치하기 시작합니다. 무언가가 약간 크거나 작거나 강조 표시되어야한다고 생각되면 비 네트의 요소를 개선하거나 수정하기로 결정할 수 있습니다. 이제 마지막 손질을해야합니다. -
e. 영역에 부드럽게 쓰십시오. 도면으로 시작하고 싶을 수도 있지만 e 및 버블 영역을위한 공간을 확보해야합니다. 이 정확한 작업 순간에 전자 구역을 예약하면 소중한 시간을 절약하고 고통스러운 두통을 줄일 수 있습니다.- 거품의 위치를 조심하십시오. 독자는 자연스럽게 위쪽과 왼쪽에서 거품을 읽기 시작합니다. 대화의 등록 및 구성에 접근 할 때이 점을 명심하십시오.
- 거품의 위치를 조심하십시오. 독자는 자연스럽게 위쪽과 왼쪽에서 거품을 읽기 시작합니다. 대화의 등록 및 구성에 접근 할 때이 점을 명심하십시오.
-
도면에서 스케치하십시오. 각 패널에서 모든 것이 명확하고 원하는대로 표시되는지 확인하십시오. 도면에 기포를위한 충분한 공간이 남아 있습니까? 아니면 구석에 기포가 압축되어 읽기가 어렵습니까? 거품에 중요한 역사 요소가 포함되어 있습니까? 모든 것이 명확하고 이해하기 쉬운가? 이 일은 우리가 "연필"이라고 부르는 것입니다. 날카로운 연필로 만화를보다 쉽게 읽을 수 있습니다. 기준을 사용하는 것이 여기에 이상적 일 것입니다. 일부 아티스트는 파란색 "비 복각"연필을 사용하여 캐릭터의 기능과 패널 레이아웃을 완성합니다. 이 연한 파란색 연필은 복사기 및 흑백 인쇄에서 감지 할 수 없습니다. 나중에 지우지 않아도됩니다. 그런 다음 기존 연필로 작품을 다듬을 수 있습니다. 작업이 더 쉽다; 잉크로 그려진 모든 선이 최종 지지대에 명확하게 표시됩니다.- 작업 내용이 완전히 명확하도록 제 3자가 작업을 다시 읽도록하는 것을 잊지 마십시오. 검토자가 다음과 같은 질문을하는 경우 "무엇입니까? 또는 "캐릭터는 어떻게 여기에 왔습니까? 귀하의 작업이 명확하지 않으며 다시 처리해야합니까?
-
도면을 완성하십시오. 문자, 개체 및 장소에 누락 된 세부 정보를 추가하십시오. -
필요한 경우 잉크 그리기를 반복하십시오. 일부 예술가들에게는 연필로 완성 된 최종 작품으로 충분합니다 ( "Herobear and the Kid"가 그 예입니다). 그러나 대부분의 만화책에서는 연필 스트로크가 다림질됩니다. 자신이 가장 잘 생각하는 것을하고 가장 편한 도구를 사용하거나이 부분의 업무를 위해 타사의 서비스를 사용하십시오 (대기업이하는 일). 펜 티크, 래피도 그래프, 페더, 브러쉬 및 중국어 잉크를 사용하여 작업에 활기를 불어 넣으십시오. 팁의 두께에 특히주의하십시오. 일반적으로, 외곽선은 비교적 두꺼운 점으로 그려지는 반면, 직물의 미세 선 및 접힘과 같은 디테일은 더 섬세하고 매우 미세한 점을 요구한다. 마지막으로 테두리에 잉크를 바르십시오. -
글씨를 직접 쓰거나 거품에 직접 글씨를 쓰십시오. e는 매우 중요하며 이미지의 절반은 이미지의 나머지 절반을 가정합니다. 손으로 직접 글을 쓰는 것은 길고 어려울 수 있지만, 글씨가 깔끔하고 서예가 잘되어있을 때 특히 흥미 롭습니다. 연필을 사용하여 글자를 스케치하십시오. 공간 부족으로 말풍선에 단어를 넣는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. Comic 글꼴을 선택하여 Microsoft Word와 같은 소프트웨어 (또는 기타 전자 치료 프로그램)를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게하면 완벽하고 완벽하게 읽을 수있는 문자를 만들 수 있습니다. 맞춤법 검사기를 사용하는 것을 잊지 마십시오! 문법은 글쓰기에서 중요합니다. -
이야기의 제목을 찾으십시오. 상상할 수있는 것처럼 항상 간단한 것은 아닙니다. 이미 찾았다면 완벽합니다. 당신이 하나도 없다면, 당신의 이야기를 가리키는 단어의 철저한 목록을 만드십시오. 짧은 이야기를 위해서는 긴 이야기를 위해 100에서 200 사이가 필요할 때 50에서 100 사이의 목록을 작성하십시오 (지루한 일이지만 상상력의 한계를 넓히고 더 창의적인 것을 찾도록 강요 할 것입니다) ). 그런 다음 단어를 정리하여 제목을 얻습니다. 조합이 완료되면 가장 좋아하는 조합을 선택하고 친구에게 자유롭게 문의하십시오. 2, 3, 4 또는 5 개의 옵션을 찾으십시오. 마지막으로, 친구에게 자신의 작업에 가장 적합하고 가장 매력적인 제목이 무엇인지 물어보십시오. - 작품 게시 여부를 선택하십시오. 당신이 훌륭한 품질을 원한다면, 당신은 만화 쇼에서 그것을 제공 할 수도 있습니다. 다른 한편으로, 당신의 작품이 특히 훌륭하지 않은 경우 (또는 단순히 출판에 관심이 없다면) Facebook 페이지를 만들어 공유하거나 YouTube 채널을 사용할 수 있습니다!
- 당신의 이야기 나 전체 이야기에서 페이지를 선택하는 것이 두려운 것이 아니라고 생각하면 두려워하지 마십시오. 당신이 시간을 잃어 버렸다고 생각하더라도 완료된 작업은 항상 유용합니다. 개선하는 것이 연습이라는 것을 명심하십시오.
- 당신의 이야기를 다시 읽게하십시오. 비판을 두려워하지 마십시오. 열심히 일했을 때 불쾌한 말을하는 것은 종종 어렵지만 여전히 필수적입니다. 당신의 일에 대한 당신의 의견은 객관적이 될 수 없습니다.
- 무언가를 묘사하거나 그리기 전에 시간을내어 생각하십시오. 마음에 들지 않은 것을 쓰거나 그리고 싶지 않을 것입니다.
- 많은 만화를 읽으십시오. 연필 스트로크를 개선하기 위해 실제 물체를 관찰하는 데 시간이 걸릴 수도 있습니다.
- 아이디어와 일관성을 유지하십시오.
- 이야기를 너무 길거나 짧게 만들지 마십시오. 이야기가 너무 짧으면 만화의 아마추어 독자는 실망 할 것이고 이야기가 너무 길고 복잡하면 독자는 조만간 관심을 잃게 될 것입니다.
- 화려하고 눈에 띄는 커버를 먼저 만드십시오.
- 이야기 나 그림이 원하는만큼 좋지 않은 경우 낙심하지 마십시오. 실제로는 상황이 더 나아질 수 있습니다. 처음부터 완벽을 이룰 수는 없습니다.