키보드 또는 신디사이저 연주 방법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 키보드 앞에 설치
• 2 부 기본 이해
• 파트 3 성능 향상 및 기술 개발

이 글에서는 키보드 앞에 놓기 기본 사항 사용 성능 향상 및 기술 개발 13 참조

캐주얼 한 여가 또는 전문적인 열정, 키보드를 연주하면 청중을 즐겁게하거나 유혹 할 수 있습니다. 이 다재다능하고 독특한 악기의 연습은 새로운 감각과 감정을 줄 것입니다. 그럼에도 불구하고, 밤새 피아니스트가되지 않고 원하는 신동자가 아닙니다! 모든 악기와 마찬가지로 키보드를 연주하려면 진지한 학습과 규칙적인 연습이 필요합니다. 기본을 익힌 후에는 점점 더 복잡한 악보를 해석하고 멜로디와 반주를 개선하거나 자신의 노래를 작곡 할 수 있습니다.

단계

1 부 키보드 앞에 설치

1. 
   

   
   좌석을 선택하십시오. 연주를 시작하기 전에 일반적인 자세를 취해야합니다. 이를 위해 크기에 맞게 높이를 조절할 수있는 벤치를 구입하십시오. 회전 의자를 둥글게하기 위해 안정적인 직사각형 벤치를 선호하십시오.
   • 양질의 벤치 시트는 최대 100 유로가 될 수 있지만 온라인에서 약 20 유로를 찾을 수 있습니다. 투자가 무거워 보인다면 팔걸이없이 안정된 의자 나 의자를 사용할 수 있습니다.

2. 
   

   
   키보드 앞에 앉으십시오. 기기까지의 거리는 크기에 따라 다릅니다. 실제 세계에서는 발을 바닥에 평평하게 놓고 연주 할 때는 팔뚝이 수평이어야합니다. 이 설정에 따라 시트 높이를 조정하십시오.

3. 
   

   
   손을 놓습니다. 공중에서 위로 들어 올려 다시 완전히 풀어줍니다. 손바닥의 다육질 부분이 키보드보다 낮아야하며 손가락 끝만 터치해야합니다. 이 위치에서 손가락이 약간 아치형이고 팔뚝이 키보드와 정렬 될 때까지 손목을 들어 올리십시오. 따라서 손은 일종의 작은 아치를 형성하여 손가락에 힘과 유연성을 제공합니다.

4. 
   

   
   
   
   똑바로 서십시오. 목이나 등이 뻣뻣하지 않고 놀려면 벤치 앞에 앉습니다. 체중이 발에 닿아 야합니다. 흉상을 똑바로 유지하고 필요한 경우 골반을 약간 전진시켜 요추 부위를 덜어줍니다.
   • 올바른 자세를 취하려면 어깨를 으 by하여 깊이들이 쉬십시오. 숨을 내쉴 때 자연스럽게 어깨를 내립니다.

2 부 기본 이해

1. 
   

   
   음악 이론을 연구하십시오. 귀를 연주하는 것이 가능하지만 키보드의 모든 가능성을 악용하기 위해 해당 업체를 아는 것이 좋습니다. 작곡에는 두 가지 주요 시스템이 있습니다. 앵글로색슨 시스템은 문자로 메모를 나타냅니다 , B, C, 디, E, F 과 G 프랑스에서 사용되는 라틴어 시스템은 할, 재, 미, 파, 바닥, , 면. 시스템 간의 통신은 다음과 같습니다. C 에 해당 할 .
   • 키보드에서 키 구성을 사용하면 해당 메모를 쉽게 기억할 수 있습니다. 실제로, 검은 색 키는 2 개와 3 개씩 교대로 그룹화됩니다. 할 두 개의 검은 색 키 그룹 앞에있는 첫 번째 흰색 키입니다. 키보드를보다 빨리 익히기 위해 각 키에 해당하는 메모를 작은 스티커에 쓸 수 있습니다.

2. 
   

   
   다른 음표를 외우십시오. 악보에서 음표의 위치와 모양이 특징입니다. 시간은 음의 지속 시간과 재생 시간을 관리하는 데 사용됩니다. 둥근 네 번 가치가 있으며 빈 원으로 표시됩니다. 화이트 두 비트의 가치가 있으며 "샤프트"라는 수직선이있는 빈 원으로 표시됩니다. 검은 극을 가진 완전한 원의 형태이며 시간 가치가 있습니다. 두 여덟 번째 가치가있다 검은, 진음 반 비트의 가치. 이러한 기본 사항을 이해하면 음표를 길게하거나 결합 할 수 있으므로보다 정교한 내용을 배울 수 있습니다.
   • 음표를 연주하고 시간을 크게 세어 리듬 연습을하십시오. 예를 들어, 재생 만 둥근 에 할 네 비트를 세고.
   • 메모의 기간을 바꿉니다. 예를 들어, 노트를 여러 번 연주하십시오 미 두 비트에. 그런 다음 한 음표를 다른 음표로 이동하십시오. 속도를 높이거나 늦추지 않고 규칙적인 템포를 따르려면 메트로놈에 투자하십시오.

3. 
   

   
   
   
   C 메이저 스케일을 연주하십시오. 변경과 관련이 없다는 점에서 간단합니다. 즉, 키보드의 흰색 키만 사용합니다. 오른손으로 연주 한 다음 왼손으로 움직입니다. 오름차순 스케일 만들기 (dun 할 할 오른쪽 옆) 아래로 (dun 할 할 왼쪽 옆). 손가락은 1에서 5까지 번호가 매겨지고 엄지는 1과 월계수 5입니다. 운지법을 얻은 후에는 양손으로 함께 연주하십시오.
   • 오른손으로 오름차순 음계를 연주하려면 엄지 손가락을 할. 그것을 재생 재 lindex와 함께 미 가운데 손가락으로. 그런 다음 엄지 손가락을 다른 손가락 아래로 통과시켜 파. 그런 다음 손가락의 자연스러운 순서를 따라 할 다음 범위의. 왼손의 경우 할 월계관과 함께 연주됩니다. 손가락의 통과는 가운데 손가락으로 연주됩니다. 브라보! DO 범위를 올렸습니다.

4. 
   

   
   주요 DO 계약을하십시오. 화음은 동시에 연주되는 음표 그룹입니다. 각 범위에는 가장 심각한 음표, 음표 간격 또는 변경 추가와 같은 요소가 특징 인 화음이 있습니다.
   • 주요 DO 계약은 메모로 구성됩니다 할, 미 과 바닥. 엄지 손가락을 할, 가운데 손가락 미 그리고 로듐 바닥. 세 가지 음을 동시에 연주하여 동일한 힘을줍니다. 손끝 만 사용하고 둥글게 유지하십시오.

5. 
   

   
   주요 FA 계약을하십시오. 그것은 노트로 구성 파, 과 할 .
   • 왼손으로 연주하여 작은 손가락을 음표 위에 놓습니다. 파, 세 개의 검은 색 키 그룹 앞에있는 흰색 키. 가운데 손가락을 왼쪽 엄지 손가락 할. 세 개의 음을 함께 연주하여 필요한 경우 위치를 수정하십시오.

파트 3 성능 향상 및 기술 개발

1. 
   

   
   매일 연주하십시오. 기본 사항을 익히고 자신을 향상 시키려면 매일 30 분 이상 훈련하십시오. 세션의 일부를 목표로하는 연습에, 다른 하나는 실제 게임에 바칩니다. 온라인 연습을 검색하거나 학습 방법에 관한 책을 구입할 수 있습니다. 더 복잡한 음계, 화음 및 아르페지오를 암기하여 연습하십시오. 이것은 당신의 진행을 용이하게 할 것입니다. 더 향상시키고 싶다면 주저하지 말고 수업을 받으십시오.

   
   

   
   실습 새로운 파티션을 해독. 많은 유명한 점수가 퍼블릭 도메인으로 떨어졌으며 자유롭게 다운로드 할 수 있습니다. 좋아하는 노래를 검색하여 악기로 재생할 수도 있습니다.
   • 유명한 기쁨에 오데 베토벤은 초보자를위한 클래식입니다.
   • 키보드를 위해 배열 된 유명한 왈츠는 초보자에게도 선택 가능한 파티션을 구성 할 수 있습니다. 일부는 다른 것보다 더 복잡하여 난이도를 변화시킬 수 있습니다. 예를 들어 발레 발레를 할 수 있습니다 잠자는 숲속의 미녀 차이코프스키에서 또는 아름다운 블루 다뉴브 스트라우스
   • 당신의 음악 취향에 맞는 점수를 찾으십시오. 예를 들어 다음과 같은 노래를 재생할 수 있습니다. Lentertainer 스콧 조플린에서 상상 John Lennon 또는 좋아하는 영화의 사운드 트랙에서

2. 
   

   
   자신의 노래를 작곡. 다른 기술로 멜로디를 작곡 할 수 있지만 솔 페지에 견고한베이스가 있어야합니다. 이론과 실습 모두에서 자유롭게 작곡 할 수 있습니다. 레벨에 따라 준비를 한 다음 진행하면서 복잡하게하십시오.
   • 일부 음을 노래로 시작하여 키보드에서 연주하십시오. 멜로디를 찾기 위해 몇 가지 시퀀스와 코드를 시도한 후 완성하십시오.

3. 
   

   
   반주를 작성하십시오. 음악 이론 기술과 귀를 사용하여 멜로디에 수반되는 화음을 찾으십시오. 키보드에서 사용 가능한 사운드를 사용하여 작곡을 풍부하게하십시오. 예를 들어 '밧줄 », « 기관 », « 하프 »또는«목소리 ».