알토 색소폰 연주 방법

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알토 색소폰을 연주 하시겠습니까? 당신은 숲의 가족 (예, 나무!)에 속한 벨기에 아돌프 색소폰에 의해 발명 된이 악기를 사용할 수 있으며 전 세계의 많은 음악가들에 의해 연주되어 팝, 재즈, 살사와 같은 라틴 음악과 전자 음악 트랙에서 특정 색상을 인식 할 수도 있습니다. 알토 색소폰은 EB (E 플랫). 즉, 알토 색소폰 악보를 읽을 때 피아니스트와 동일한 음표가 표시되지 않습니다. 피아니스트가 할 점수에, 당신은 볼 EB. 어린이와 성인 모두 알토 색소폰을 배울 수 있으며 계속할 수 있는지 확실하지 않은 경우 음악 상점에서 색소폰을 대여하여 시작할 수 있습니다.

단계

1. 
   

   
   색소폰을 가져옵니다. 새롭고 색소폰을 연주하는 사람을 알고 있다면 악기를 빌려달라고 요청하거나 음악 상점에서 빌려줄 수 있습니다. 계속하고 싶다면 악기를 좋아하고 정기적으로 연주하여 진행하므로 자신의 색소폰을 구입하는 것에 대해 생각할 수 있습니다. 색소폰에 익숙해지면 부리와 갈대 등 본 악기를 연주하기위한 주요 특징과 필수 액세서리에 대한 지식이 있기 때문에 자신의 악기를 더 쉽게 선택할 수 있습니다. 시작할 때 다른 부리보다 어떤 부리와 어떤 갈대가 더 나은지 아는 것은 실제로 매우 어렵습니다. 색소폰을 만드는 많은 악기 브랜드가 있지만 초보자를위한 상당히 일반적인 모델은 색소폰 연구 인 Yamaha YAS 23입니다. 이 중고 모델은 뮤직 스토어 또는 eBay에서 찾을 수 있습니다. 색소폰으로 부리가 필요합니다.
   • 색소폰의 부리 . 색소폰의 부리는 매우 중요한 요소이지만 초보자라면 다른 모델을 실제로 구별 할 수 없습니다. 스파우트가 대여 한 악기와 함께 제공되지 않거나 색소폰을 구입하려는 경우 금속 마우스 피스, 목재, 고무, 플라스틱, 에보나이트 및 금도금 마우스 피스 중 하나를 선택할 수 있습니다. 생성 할 사운드는 부리에 따라 다소 밝습니다. 연주하는 음악 스타일에 따라 부리 선택이 중요합니다.
     • 일부 부리는 모든 수준의 전문가와 아마추어 및 색소폰 교사에게 매우 인기가 있습니다. 예를 들어 Meyer 5 비이커, Selmer C * (별), 원래 Claude Lakey 6 * 3 또는 Selmer S 90의 경우입니다. Yamaha 4C 비이커도 널리 보급되어 있지만 다른 모델도 많이 있습니다. 초보자에게 적합합니다.
     • 프랑스에서는 야마하 4C 노즐을 30 유로 정도 구입할 수 있지만 부리 가격은 일반적으로 100 유로 이상입니다. 우선, 당신은 매우 비싼 부리가 필요하지 않습니다.
     • 초보자 인 경우 금속 스파우트를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 가장 적합한 부리 모델을 선택하고 찾으려면 몇 년 동안 게임을해야합니다. 전문 음악가에게 흔들리지 말고 값 비싼 부리를 사라고 조언하십시오.하지만 꼭 필요한 것은 아닙니다. 부리의 선택은 당신의 성격, 놀이 스타일, 감도, 원하는 소리의 색깔, 당신의 기술과 연주하는 음악의 스타일에 달려 있습니다. 금속 부리는 꽤 비싸고 Dave Koz와 같은 음악가가 특정 부리 패턴으로 멋진 사운드를 얻는다고해서 동일한 부리 패턴으로 동일한 사운드를 얻을 수는 없습니다.
     • 자신을 교육. 금속, 목재 및 고무 마우스 피스를 구별하는 법을 배우고 마우스 피스의 모양과 크기에 따라 톤과 반응의 차이를 이해하려고 노력하십시오. 작은 부리는 큰 부리와 같은 방식으로 반응하지 않습니다. 이것을 이해하기 위해서는 다른 모델을 시도하는 것이 가장 좋습니다. 일부 마우스 피스는 재즈 또는 클래식 음악과 같은 특정 스타일의 음악을 재생하도록 설계되었으며 표시된 색상의 매우 특정한 소리를 낼 수 있습니다. 화려하고 공격적인 톤 또는 관능적이고 따뜻한 사운드를 얻을 수 있습니다. Selmer, Meyer, Vandoren 또는 Rousseau 브랜드는 우수한 품질의 제품을 생산합니다.
   • 합자 . 합자는 색소폰의 부리에 갈대를 고정하는 조각입니다. 일반적으로 금속 인 합자는 가죽 일 수있다. 이 요소는 사운드 제작에 필수적이지 않으므로 경제적이고 안정적인 금속 합자를 얻을 수 있습니다.
   • 갈대 . 두께가 다르고 선택한 리드가 생성하는 톤에 영향을 미칩니다. 부리의 경우 어떤 종류의 물이 가장 적합한 지 알기 전에 다른 종류의 물을 시험해 봐야합니다. 시작하려면 1.5에서 2.5 사이의 리드를 선택해야하며 좋은 사운드를 얻기 위해 너무 많은 노력을 기울이지 마십시오. 가장 인기있는 브랜드는 Vandoren과 Rico입니다.
   • 코디 어 . 색소폰을 연주하려면 기타를 연주 할 때와 비슷한 코드 (또는 코드)가 필요합니다. 목 주위를지나 악기를 유지하는 데 도움이되는이 액세서리가 없으면 매우 빨리 피곤해집니다.
   • Lécouvillon . 색소폰 용 면봉은 일반적으로 연주 후 악기 내부에 넣은 천 조각 (때로는 실크)으로, 색소폰 본체에 축적 된 수분을 제거합니다.
   • 운지법 표 . 운지법 차트는 초보자에게 필수적입니다. 원하는 음을 내기 위해 악기에 손가락을 놓을 위치를 알려줍니다.
   • 방법. 여전히 귀에서 악기를 연주하는 법을 배울 수 있지만, 좋은 방법을 사용하면 배우고있는 악기와 관련된 기술을 이해하면서 기본을 이해하고 빠르게 발전 할 수 있습니다.

2. 
   

   
   
   
   색소폰을 조립하십시오. 시작하려면 항아리 나 깃발로 색소폰을 가져 가지 않아야합니다. 몸을 조립하려면 몸과 색소폰의 지붕 사이에 손을 밀어 다른 사람을 도와줍니다. 색소폰을 수직으로 잡고 안정된 지지대 (예 : 테이블, 무릎)에 눕습니다. 그런 다음 병에서 나사를 풉니 다. 이제 항아리와 스파우트 어셈블리를 가져 와서 항아리가 문서 장치와 완벽하게 정렬되도록주의하면서 악기 본체에 부드럽게 삽입하십시오. 나사를 느슨하게 조이고 코드를 악기 뒷면 중앙의 링에 연결합니다. 편집하는 동안 문제가 발생하면 돌아가서 천천히 다시 시작하십시오. 색소폰이 손상 될 수 있으므로 동전을 강요하지 마십시오. 이제 색소폰을 손에 들고 가슴이 독창적 인 솔로 연주를 준비하십시오.

3. 
   

   
   색소폰을 올바르게 잡습니다. 색소폰을 연주하려면 오른손은 악기의 하단에 있고 왼손은 상단에 있어야합니다. 오른손의 가운데 손가락과 검지 및 약지 손가락은 일반적으로 자연스럽게 볼 수있는 구슬 모양의 키 위에 놓아야합니다. 오른손의 소엽 (작은 손가락)이 아래쪽 건반에 초점을 맞 춥니 다. 왼손의 엄지 손가락은 악기 상단을 향한 원형 조각 위에 있어야합니다. 왼손 손가락이 닿을 수있는 5 개의 키가 있습니다. 손가락을 넣으십시오 : 두 번째 키의 색인, 다음 손가락의 가운데 손가락 및 5 번째의 반지.

4. 
   

   
   입을 준비하십시오. 다른 기술과 입 위치가 있습니다. 일부 선생님들은 종종 학생들에게 입술을 입에 집어 넣으라고 요청합니다 (할아버지처럼). 대부분의 색소폰 연주자는 아랫니를 아랫니에 접고 위니를 악기의 부리에 부드럽게 놓습니다. 다른 음악가들은 접히지 않고 부리에 입술을 단단히 누릅니다. 각 위치마다 다른 소리를 낼 수 있습니다. 다른 위치를 사용하여 가장 적합한 위치를 찾으십시오. 그러나, 내뿜는 공기가 외부가 아닌 부리로 들어가도록 색소폰 부리를 둘러싸는 것이 중요합니다. 입술을 너무 세게 조일 필요는 없습니다.

5. 
   

   
   
   
   블로우! 열쇠를 만지지 말고 개구부를 막지 말고 색소폰의 코에 날리십시오. 모든 것이 잘 진행되면 메모를 들어야합니다 DO # (mi 해시), 콘서트 mi. 소리가 나지 않으면 소리가 날 때까지 입술의 위치를 ​​바꾸거나 악기의 부리를 조정하십시오. 우선, 당신은 색소폰의 부리 (신체와는 별개)로만 연주 연습을 할 수 있습니다. 입술의 위치를 ​​찾는 것이 더 쉬울 수 있습니다. 그런 다음 정확히 똑같은 일을하지만 부리를 악기에 올려 놓은 후에.

6. 
   

   
   이렇게 계속하십시오. 이제 새로운 음표를 만들어보십시오.
   • 다른 키를 건드리지 않고 색소폰의 두 번째 파란색 키에서 왼손의 인덱스를 누릅니다. 당신은 따라서 재생할 것입니다 할누가 EB 콘서트에서.
   • 이제 색소폰의 다른 키를 누르지 않고 왼손 가운데 손가락으로 두 번째 키를 누릅니다. 당신은 지금 할 (또는 EB 콘서트에서).
   • 그런 다음 아래 키를 왼손으로 집게 손가락으로 눌러 면 (또는 재 콘서트에서).
   • 사업에 착수합시다. 이제 첫 번째와 두 번째 키를 눌러 (A 할 콘서트에서).
   • 다른 키를 누르고 계측기의 다음 구멍을 막아서이 방법으로 계속하십시오. 3 홀을 꽂으면 바닥, 4 개의 구멍을 닫으면 파, 5 개의 오리피스가 닫힌 상태에서 미 6 개의 구멍을 덮으면 재 (콘서트 노트는 각각 BB, 랩, 바닥 그리고 파). 처음에는 어려움을 겪을 가능성이 있지만 연습을 통해 매일 나아질 것입니다.
   • 사용 교리 키. 도타 브 키는 왼손 엄지 바로 위에 위치한 금속 키입니다. 동일한 음을 연주하지만 원래 음보다 한 옥타브가됩니다.
   • 고음을 일하십시오. 이제 운지법 차트를 확인하고 저음 및 고음에서 음표를 연주하는 방법과 샤프 (#) 및 플랫 키 (b)를 확인해야합니다. 매일이 방법을 반복하면 악기에서 생성 할 수있는 모든 음을 곧 연주 할 수 있습니다.

7. 
   

   
   파티션을 가져옵니다. 음악 교사가 있거나 학교에서 색소폰을 배우는 경우 교사가 악보를 제공하지만 그렇지 않은 경우 혼자서 배우면 인터넷에서 검색하여 필요에 맞는 음악 점수를 얻습니다. 수준. 음악 상점에서 악보를 찾을 수도 있습니다.

8. 
   

   
   인내. 당신이하고 싶은 일이 무엇이든 인내하고 일해야합니다. 음악 학습은 이것을 피할 수 없습니다 규칙 DOR. 다른 음악가들과 연락을 취하고 함께 연주하면 새로운 노래와 새로운 기술을 배우게됩니다. 인터넷에서 "Real Book"을 찾으십시오.