라 모니카를 연주하는 방법

콘텐츠

• 단계
• 방법 1 시작하기
• 방법 2 기본 기술
• 방법 3 심층 기술

이 기사 : 시작하기 기본 기술 심층 기술 기사 요약

Lharmonica는 거의 모든 장르의 음악과 전 세계 대부분의 문화에서 사용되는 작고 다양한 악기입니다. 하모니카는 학습이 처음에는 혼란스러워 보일 수 있지만 첫 번째 노트에서 정말 쉽고 재미있는 도구입니다.

단계

방법 1 시작하기

1. 
   

   
   하모니카를 선택하십시오. 거래에는 다양한 종류의 다르 모니카가 있으며 사용법과 가격이 다릅니다. 현재, 이조 파 하모니카 또는 반음계 하모니카를 구입하십시오. 이들 각각은 블루스 또는 포크와 같은 가장 인기있는 곡을 연주하는 데 사용할 수 있습니다.
   • 라 모니카의 이조 음은 아마도 가장 널리 퍼져 있으며 의심 할 여지없이 가장 저렴합니다. 특정 범위에 따라 부여되며 수정할 수 없습니다. 대부분의 이조 파 하모니카는 C (C)로 조정됩니다. 일부 유형의 이조 류 하모니카는 블루스 하모니카, 트레몰로 하모니카 및 옥타브 하모니카라고합니다.
     • 서구에서는 bluesharmonica가 일반적이며 동아시아에서는 tremoloharmonica가 가장 일반적입니다.
   • 반음계 라 모니카는 메커니즘을 사용하여 소리를내는 구멍을 선택합니다. 10 개의 구멍이있는 기본 반음계 라 모니카는 한 옥타브 만 이동할 수 있지만 (이음 계 하모니카처럼) 12-16 개의 구멍 크로마 틱은 모든 범위로 조정할 수 있습니다. 반음계는 대부분의 이조 파 하모니카보다 훨씬 비쌉니다. 유명한 브랜드의 색채 품질은 수백 유로입니다.
     • 유연성으로 인해 12 개 이상의 홀이있는 반음계 하모니카가 일반적으로 재즈에서 선호됩니다.

2. 
   

   
   하모니카에 익숙해 지십시오. 라 모니카는 관악기 및 금속 갈대입니다. 당신이 구멍을 통해 불어 또는 빨아들이는 공기는 갈대에 의해 나뉘어지고, 이는 소리를냅니다. 갈대는 접시로 조정되며 이유가 있습니다. 판금 판보통 황동으로 만들어졌습니다. 판이 고정되는 하모니카 부분을 빗플라스틱 또는 금속으로 만들어졌습니다. Lembouchure 하모니카는 빗에 통합되거나 반음계 하모니카의 경우 별도로 조여 질 수 있습니다. 후드 전체 메커니즘을 다루며 목재, 금속 또는 플라스틱으로 만들 수 있습니다.
   • 반음계 하모니카의 슬라이딩 입구는 일반적으로 금속입니다.
   • 하모니카를 날 리거나 빨아 들일지에 따라 갈대를 통해 다른 음이 생성됩니다. 만기시 C (C)로 조정 된 기본 음조 하모니카는 흡입시 바닥 (G)으로 조정됩니다. 이 범위는 구멍을 추가하지 않고도 서로 부드럽게 보완합니다.
   • 하모니카의 갈대는 깨지기 쉬우 며 계절에 따라 갈 것입니다. 올바른 소리를 최대한 오래 유지하려면주의해서 사용하고 정기적으로 유지 보수해야합니다.

3. 
   

   
   
   
   타브먼트를 읽는 법을 배우십시오. 기타는 타 블레 쳐를 따라 라 모니카를 연주 할 수있어 파티션을 구멍 시스템과 호흡 방식으로 쉽게 통합 할 수 있습니다. 탭은 더 큰 반음계 하모니카에도 매우 유용하지만, 다르고 덜 일반적입니다.
   • 호흡은 화살표로 정의됩니다. 위쪽 화살표는 만료, 아래쪽 화살표를 나타냅니다.
     • 온음계 하모니카의 대부분의 구멍은 주어진 음계에서 두 개의 "인접한"음을 생성합니다. 따라서, 적절한 구멍에 날린 후 동일한 구멍을 통해 빨아 들여 같은 범위에서 do (C)와 re (D)를 할 수 있습니다.
   • 가장 심각한 톤 (왼쪽)부터 시작하여 높은 톤에 도달하는 구멍이 숫자로 표시됩니다. 따라서 가장 심각한 두 음표는 1 (퍼핑) 및 1 (흡입)입니다. 10 홀 하모니카에서 가장 높은 음은 10 (빨리)입니다.
     • 2 (흡입) 및 3 (퍼핑)을 포함하여 클래식 10 홀 하모니카 겹침의 일부 음표. 이것은 적절한 레지스터를 허용하여 범위를 연주 할 수 있도록하기 위해 필요합니다.
   • 고급 기술은 슬래시 또는 기타 작은 표시를 사용합니다. 화살표를 가로 지르는 슬래시는 원하는 톤을 달성하기 위해 음표 (이후에 보임)의 변곡이 필요함을 나타냅니다. 반 음표의 쉐브론 또는 슬래시도 마우스 피스 버튼을 움직 일지 여부를 나타낼 수 있습니다.
     • 모든 dharmonica 플레이어가 사용하는 표준화 된 tablature 시스템은 없습니다. 그러나 유형을 읽는 데 익숙해지면 대부분의 다른 유형이 빨리 이해됩니다.

방법 2 기본 기술

1. 
   

   
   
   
   숨을 내쉴 때 메모를하십시오. 새로운 악기를 연습하기 위해 가장 먼저해야 할 일은 음표를 연주하는 것입니다. 마우스 피스의 구멍 또는 일련의 구멍을 선택하고 부드럽게 날립니다. 인접한 구멍은 자동으로 조화를 이루도록 만들어 졌으므로 한 번에 세 개의 구멍을 날려 멋진 사운드를 만들어보십시오. 한 홀에서 여러 홀의 코드로, 또는 그 반대로 코드를 연습합니다.
   • 이러한 연주 방식을 "직선 하프"또는 "첫 번째 위치"라고합니다.
   • 당신이 상상할 수 있듯이, 당신이 뚫는 구멍의 수는 입술에 의해 부분적으로 제어됩니다. 연주하는 음을보다 잘 제어하려면 결국 혀 끝을 사용하여 구멍을 막는 방법을 배웁니다. 우리는 나중에 이것으로 돌아올 것입니다.

2. 
   

   
   노트를 바꾸고 싶다. 갈대를 부드럽게 흡입하면서 숨을 조절하여 각 음표를 올리십시오. 마우스 피스를 불어서 빨면 하모니카가 튜닝 된 모든 음표에 액세스 할 수 있습니다.
   • 이러한 연주 방식을 "교차 하프"또는 "두 번째 위치"라고합니다. 이렇게 얻은 음표는 블루스 멜로디를 쉽게 다룰 수 있습니다.
   • 반음계 하모니카가있는 경우 측면 스위치를 눌 러 당겨 생성하는 음표를 제어합니다.

3. 
   

   
   범위를 연주하십시오. C (C)의 이조 음계 하모니카에서 C의 범위는 4 (퍼핑)에서 시작하여 최대 7 (퍼핑)입니다. 블로우 흡입 패턴은 sinverse 패턴이있는 7 번째 홀을 제외하고 반복됩니다 (먼저 흡입 한 후 블로우). 이 범위는 C 하모니카에서 유일하게 완전한 범위입니다. 그러나 존재하지 않는 음표를 연주 할 필요가 없으면 다른 음계로 곡을 연주 할 수 있습니다.

4. 
   

   
   연습. 한 번에 한 번만 연주 할 때까지 다른 음계와 음표를 계속 연주하십시오. 악기의이 수준에 도달하면 쉬운 곡을 선택하고 연주를 연습하십시오. "Mary에는 작은 양이있었습니다"와 "오, Susannah"의 표는 NET에서 쉽게 찾을 수 있습니다.
   • 한 번에 여러 음을 연주하여 요소를 추가하십시오. 학습의 다음 단계는 컨트롤을 약간 느슨하게하고 동시에 2 ~ 3 개의 인접한 홀을 사용하여 연주하는 곡에 2 ~ 3 음 코드를 추가하는 것입니다. 이를 통해 입과 호흡을 조절하고 노래를 더 재미있게들을 수 있습니다.
     • 화음 만 연주하지 마십시오! 구절이나 구의 끝에 코드를 추가하십시오. 목표는 단일 및 다중 메모를 편안하게 대체하는 것입니다.

방법 3 심층 기술

1. 
   

   
   수업료를 지불합니까? 앞으로도 계속해서 스스로 배울 수는 있지만, 노련한 선수의지도 아래에서 연습하면 게임의 더 빠르고 기술적 인 발전을 경험할 수 있습니다. 다르 모니카 레슨의 가격과 규칙은 다양하며, 선생님과 함께 레슨을 따르는 것을 주저하지 말고 필요에 맞는 레슨을 찾을 때까지 다른 곳으로 가십시오.
   • 수업을 수강하더라도 게임 방법을 개선하기 위해 방법과 서적을 계속 참고하십시오. 수업을 통해 완수했다고 주장하는 다른 모든 자료를 버릴 이유가 없습니다.

2. 
   

   
   구멍을 뚫습니다. 숨을 쉬고 하모니카를 완전히 빨아들이는 패턴에 빠지기 쉽지만 조금 더 열심히 연주하기 시작하면 다른 구멍을 건너 뛰어야합니다. 전통적인 미국의 공기 인 "Shenandoah"와 같이 두 번째 문장의 끝 (표준 C의 단 음표)을 향해 점프하는 4 번 홀에서 6 번 홀로 점프하는 노래를 연주하십시오.
   • 올바른 위치로 옮기기 전에 (각 구멍의 위치를 ​​계속 익히기 위해) 라 모니카를 약간 옮기는 연습을하고 하모니카를 제거하지 않고 숨을 막습니다 (호흡 제어 향상).

3. 
   

   
   손을 굽히면 서 연주하십시오. 우선, 당신은 아마 왼손 (또는 지배적이지 않은) 손의 엄지 손가락과 인덱스 사이에서 하모니카를 잡고 연주하기 위해 미십시오. 오른손 또는 우세한 손을 추가하여 연주 방식을 개선하십시오. 오른손 엄지 손가락의 다육 부분을 왼손 엄지 손가락 아래에 놓고 오른손 손가락을 왼손 가장자리에 대어 손가락이 새끼 손가락 주위로 구부러 지도록합니다. 하모니카의 사운드를 조절하는 데 사용할 수있는 "사운드 박스"를 만듭니다.
   • 사운드 박스를 열고 닫아 악기가 rp 거리거나 울리는 소리를냅니다. 구절 끝에이 기법을 사용하여 감정을 강조하거나 다른 시간에 사용하십시오.
   • 구멍에서 음표를 연주하여 열차의 소리를 흉내냅니다. 탭하여 닫았다가 다시여십시오.
   • 구멍을 닫아 소리를 둔화시킵니다.
   • 이 위치는 하모니카를 특정 각도로 잡고 왼쪽 끝이 약간 아래쪽과 안쪽을 향하게합니다. 이 위치는 다른 기술에도 적합하므로 채택하십시오.

4. 
   

   
   혀로 구멍을 막는 법을 배우십시오. 원래 음표를 중단하지 않고 간단한 음표에서 아름다운 화음으로 이동하는 것이 좋은 기술입니다. 혀의 가장자리를 사용하여 코드의 일부 음표를 닫은 후 음표를 연주하는 동안 부분적으로 제거하여 다른 음표를 추가합니다. 이 기술은 훈련이 필요하지만 구멍의 위치는 입에서 혀의 측면을 자연스럽게 표현하는 데 도움이됩니다.
   • 하모니카의 처음 4 개 구멍을 덮을 수있을 정도로 입을 열어서 시작하십시오. 텅을 사용하여 구멍 1 ~ 3을 캡핑하고 4 번째 구멍의 첫 번째 위치에서 음표를 연주하십시오. 올바르게하면 메모 4 (퍼프) 만들을 수 있습니다. 편안 할 때는 연속적인 음표를 연주하고 혀를 반쯤 벌려 완벽한 조화를 이루십시오.
   • 혀로 구멍을 막 으면 노래를 왈츠 또는 폴카로 만들거나 독특한 음표로 번갈아 또는 다른 방법으로 사용할 수 있습니다. 이 기술은 매우 유연합니다. 레퍼토리를 통해 수시로 소개 할 수있을 때까지 연습하십시오.

5. 
   

   
   노트를 구부리는 법을 배우십시오. 그것을 익히는 데 필요한 순수한 연습 시간 측면에서 가장 철저한 기술은 아마도 반영 일 것입니다. Linflexion은 하모니카가보다 긴장감과 호흡을 통해 생성하는 음표를 조절하는 기술입니다. 최고의 하모니 스트들은 반음계 하모니카에서 이조 파 하모니카를 바꿀 수 있습니다 사실상노트를 구부려서 만 가능합니다. 지금은 레퍼토리를 확장하기 위해 메모를 작성하십시오.
   • 노트를 구부리는 기본 기술은 입술의 개구부를 크게 줄이고 구부리려는 노트의 구멍을 급격하게 빨아들이는 것입니다. 두 번째로 음표를 만들고 톤 변화가 들릴 때까지 입술을 조금씩 조입니다. 입술을 어느 정도 꼬집음으로써 음의 톤을 조절할 수 있습니다.
   • 변곡을 할 때 매우 조심하십시오. 갈대를 통해 생생하게 공기를 주입하면 쉽게 휴식을 취하거나 구부릴 수있어 악기가 손상 될 수 있습니다. 음을 굽히지 않는 것과 너무 굽히는 것 사이의 중간 지점에 도달하려면 인내심과주의가 필요합니다.