모방하는 방법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 마임되기
• 2 부 더 자세한 정보

이 기사에서 : mime되기 추가 정보가 필요합니다

Mime은 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 마임은 코미디를 연주하며 언급하지 않고 몸만 사용하여 일련의 이야기를 들려줍니다. MIME이되는 방법은 다음과 같습니다.

단계

1 부 마임되기

1. 
   

   
   마임으로 복장하십시오 (선택 사항). 마임처럼 옷을 입으려면 다음 지시를 따르십시오.
   • MIME 메이크업을 착용하십시오. 마임은 얼굴에 하얀 화장 (목구멍이 아닌)으로 즉각 인식 할 수 있습니다. 광대뼈의 중앙을 향해 양식화 된 유명한 "눈물"이있는 검은 눈의 마커, 눈썹과 립스틱의 검은 색 입술에 어둡습니다. 행복한 마임이나 소녀를 위해 분홍색과 밝은 파우더의 작은 원을 추가해 볼 수도 있습니다.
   • 마임 의상을 입는다. 심각한 마임은 더 이상 고전적인 "의상"을 입지 않을 수 있지만 할로윈이나 파티에서 쉽게 알아볼 수있는 의상입니다. 보트 넥과 3/4 소매가있는 흑백 가로 스트라이프 티셔츠를 찾으십시오. 흰색 끈, 손목까지 올라가는 흰색 장갑 및 검은 색 중산모가있는 짙은 검은 색 바지를 입어 모양을 완성하십시오.

2. 
   

   
   몸을 사용하여 이야기하십시오. MIME을 만들 때 입과 대화 할 필요는 없습니다. 대신, 얼굴 표정, 몸짓 및 자세를 사용하여 "이야기"하십시오.
   • 거울 (또는 청중)을 사용하여 가장 성공적인 움직임과 감정, 태도 및 반응을 나타내는 움직임을 평가하십시오. 초보자에게는 전신 거울이 필요하지만, 거울은 공연 할 때 포기해야 할 친구라는 점을 명심하십시오.
   • 비디오 카메라에 액세스 할 수 있으면 편리한 도구가 될 수 있습니다.

3. 
   

   
   
   
   기본 기술로 시작하십시오. 몇 가지 간단한 교훈이 있습니다.
   • 상상력을 키워보세요. 상상력을 발휘하고 환상을 만드는 법을 배우십시오. MIME의 가장 중요한 것은 환상이 실제라고 믿는 것입니다. 당연히, 마임이 환상을 믿을수록, 더 많은 찬사도 그것을 믿을 것입니다. 더 나은 연습을하십시오. 예를 들어, 벽이 실제 인 것처럼 가장하십시오. 다른 색상으로 벽을 시각화합니다. 벽과 벽의 느낌이 다르거 나 거칠고 매끄럽고 습하고 건조하고 뜨겁거나 차갑습니다. 모든 환상에 동일한 기술을 사용하십시오. 당신은 또한 당신이 진실한 것을 확신한다면 당신의 몸은 자연스럽게 환상에 반응한다는 것을 알게 될 것입니다.
   • 고정 된 포인트를 즐기십시오. 이것은 일반적으로 "고정 점"으로 알려져 있는데, 이는 단순히 "고정 점"의 원래 프랑스어 표현입니다. 이것은 매우 간단한 아이디어입니다. 마임은 그의 몸과 포인트를 찾고 우주에서 계속 움직입니다. 이 기술은 마임이 만들 수있는 모든 환상의 근원입니다.
   • 고정 점에 선을 추가합니다. 고정 점에서 선이 튀어 나옵니다. 처음에는 단순히 공간에 두 번째 고정 점을 추가하십시오. 기술을 독특하게 만드는 것은 두 점을 서로 같은 거리에 유지하기가 어렵다는 것입니다. 또한 두 점 사이의 상대 거리는 "빌딩 블록"의 정의가됩니다. 따라서, 두 점이 서로 관련하여 안정적으로 유지되는 한 선은 "고정되지 않은"상태가 될 수 있습니다. 이 개념을 잘 적용하면 mime의 벽이됩니다.
   • 역동적 인 선을 그립니다. 선이 해당 점을 강요하지 않으면 동적 선이이 요소를 추가합니다. 이 아이디어는 "로프 풀링"의 예에 적용되지만, 환상에서 거의 모든 힘의 사용에 적용 할 수 있습니다. 이 개념의 비밀은 몸을 통한 상상력의 영향의 동기화입니다. 이 역동적 인 선은 본질적으로 인체에 적용되는 물리학에 대한 이해입니다. 복잡하게 들릴 수도 있지만 이렇게하면 매우 쉽게 이해할 수 있습니다. 벽을 찾은 다음 양손을 대략 어깨 높이로 놓습니다. 손으로 벽을 가볍게 밉니다. 밀 때 몸에 압력이 축적되는 곳을 느껴보십시오. 물론 손에 가해지는 압력을 느껴야하지만 어깨와 엉덩이에 약간의 긴장이 느껴 져야합니다. 아무것도 느낄 수 없다면, 느낄 때까지 부드럽게 압력을 높이십시오. 또한 다른 자세를 시도하고 이것이 신체의 압력을 어떻게 변화시키는지를 느끼십시오. 역동적 인 선은 상상력의 현실적인 환상을 만들기 위해 위의 운동과 같은 힘의 기억에 호소합니다.
   • 공간과 물질을 "조작하십시오". "처음부터 일을하는 것"을 의미하는 예쁜 문구입니다. 이것은 세 가지 이전 기술의 많은 요소를 사용하기 때문에 설명하기에 가장 복잡한 기술입니다. 농구로 드리블하는 예를 들어 설명하는 것이 더 간단합니다. 한 손만 사용하면 MIME은 역동적 인 선 뒤에 아이디어의 많은 부분을 사용하지만 한 손만 사용하면 단일 점을 사용합니다. 두 점 대신에 마임은 남은 점을 모양으로 변형합니다. 손가락이 약간 둥글게 된 둥근 손바닥. 이 형식은 환상이 존재하는 "공간"을 정의하고 "재료"인 농구가 환상을 발산하도록 허용합니다. 공간과 물질의 조작은 많은 객체, 캐릭터 또는 이벤트를 만드는 데 사용될 수 있습니다.

4. 
   

   
   
   
   밧줄을 잡아라. 앞에 밧줄을 매달고 올라 가려고 노력하십시오.
   • 더 아래로 드래그하여 다시 올라가면 더 나은 효과를 얻을 수 있습니다. 정상에 도달하면 이마에 땀을 흘리십시오. 등반 로프는 올바르게 수행하면 매우 어려운 착각입니다. 몸의 무게를 상상하고 느껴보십시오. 실제로 등반 로프를 사용하면 근육이 늘어납니다. 당신의 얼굴은 노력에 미소를 지을 것이다. 이마에서 땀을 닦아 내면 자연스럽게 반응합니다. 진짜 밧줄을 타 본 적이 없다면 체육관에서 감독하십시오. 실제로 사용되는 정확한 움직임으로 많은 환상을 재현 할 수 없지만 정신 태도 (상상력)는 실제와 동일해야합니다 (아래 첫 번째 참고 사항 참조). "경고"섹션 아래에있는이 착시를 시도하기 전에 예열하십시오.

5. 
   

   
   상자에있는 것처럼 가장하십시오. 눈에 보이지 않는 상자에 있다면 먼저 손바닥으로 손을 대고 손가락으로 앞을 밀 수 있습니다. 이 보이지 않는 상자에서 모서리와 측면을 식별하여 길을 찾으려고하는 것처럼 행동하십시오. 상상의 상자의 "가장자리"에 손을 대고 뚜껑과 탈출구를 찾으십시오. 원하는 경우 승리 한 제스처로 뚜껑을 찾아 두 팔로 극적으로 열 수 있습니다.
   • 사다리에 올라라. 규모의 환상을 만들려면 상상의 사다리를 타고 공중으로 올라가십시오. 마치 한 발판을 사다리에 놓는 것처럼 바닥에 한 발을 놓습니다. 바를 쏴 (손을 계속 움직여!) 발가락에 서서 반대쪽 발로 "렁에서"내려갑니다. "승차"할 때마다 발과 손을 번갈아 가십시오. 마치 등산하는 곳을 찾는 것처럼 찾으십시오. 규모가 크면 때때로 아래를 내려다 보면서 만화 효과를 내고, 머리를 천천히 조심스럽게 기울여서 아래를 내려다 본 다음 공황 표정으로 빠르게 찾으십시오. 마치 실제 사다리를 오르는 것처럼 다리를 발과 동일하게 움직입니다.
   • "가난한"마임. 램프 기둥, 벽 또는 카운터에 기대어 척하십시오. 쉬운 것처럼 보일지 모르지만 아무것도 "기울이려면"많은 힘과 조정이 필요합니다. 기본 기술에는 두 부분이 있습니다. 발을 어깨 너비로 넓히십시오.
   • 윗부분 : 팔꿈치를 구부려 팔을 몸에서 약간 떨어 뜨려 팔뚝이지면과 평행을 이루고 손 (손이 약간 이완)이 몸통 근처에 오도록합니다. 이제 가슴을 팔꿈치쪽으로 움직일 때 어깨를 들어 올리십시오 (팔꿈치를 공간의 같은 지점에 유지하십시오!).
   • 아래쪽 부분 : 동시에 무릎을 약간 구부려서 구부러진 다리에 체중을 넣으십시오. 그 결과 팔꿈치는 원래 위치에 머 무르지 만 팔꿈치가 놓여있는 가상의 장소에 체중이 쌓이는 것 같습니다. 팔을 올린 상태에서 다리 만 구부리십시오. 착각을 향상시키기 위해 반대쪽 다리를 완벽하게 똑바로 유지하십시오.
   • 거울을 보거나 비디오 카메라를 사용하여 기술이 얼마나 성공적인지 확인하십시오. 과장하지 않고이 기술을 자연스럽게 수행하는 것이 때때로 더 효과적입니다.
   • 환상을보다 사실적으로 만들기 위해 게임에는 걸림, 미끄러짐 및 물체 측면에 기울어 짐이 동시에 포함될 수 있습니다.

6. 
   

   
   바람을 사용하십시오. 바람이 많고 일어서는 데 어려움이 있고 바람이 당신을 밀고 넘어지게 만든다고 주장하십시오. 효과를 더 재미있게 만들려면 바람의 영향으로 부서지는 우산으로 싸움을 추가하십시오.

7. 
   

   
   먹는 마임. mime가 먹는 것을 보는 것은 매우 재미있을 수 있습니다. 옷을 더럽히는 모든 조미료와 함께 햄버거 나 핫도그를 먹는 척하십시오. 실수로 케첩이 눈에 분출 될 수 있습니다. 또한 바나나를 껍질을 벗긴 다음 피부 위로 미끄러지십시오.

8. 
   

   
   그 자리에서 걸어보세요. mime의 고전 중 하나가 그 자리를 걷고 있습니다. 또한 물리적으로 가장 까다로운 익스플로잇 중 하나입니다. 이 걷기는 정상적인 걷기 구조를 방해합니다. 마임 보행시 발은 무게를 지탱하지 않지만 보통 보행시처럼 무게를 지탱해야합니다. 이것이 다리가 환상을 똑바로 유지 해야하는 이유입니다. 방법은 다음과 같습니다.
   • 좋은 자세로 시작하는 것이 매우 중요합니다. 조심하지 않으면 복부가 잘 움직이기 때문에 복부를 충분히 잡아야합니다. 어깨를 높이 유지하고 가슴과 목도 곧게 펴십시오.
   • 시작하려면 체중을 한 발로 올리십시오. 정면에있을 것은 당신의 발입니다. 무릎을 발쪽으로 약간 앞으로 구부립니다. 다른 발로 발가락의 위치는 앞발의 발가락과 평행을 이루어야합니다. 그러나 뒷발 바닥이지면과 평행을 유지하면서 뒷발이지면에 닿지 않도록하십시오. 이 다리를 똑바로 유지하십시오.
   • 앞발로 발 뒤꿈치를 천천히 땅에 내려 다리를 똑바로 세우십시오. 이렇게하면 발바닥을지면과 오른쪽 다리에 평행하게 유지하면서 뒷발을 등쪽으로 움직이십시오. 다리 뒤로 강하게 펴야합니다. 균형을 유지하면서 뒷다리를 최대한 멀리 미십시오.
   • 뒷발이 최대한 멀리 떨어지면 앞발과 평행하게 다시 가져 오십시오. 물론, 뒷발 뒤꿈치를 먼저 되 찾으십시오. 그런 다음 뒷발을 앞으로 당길 때 다리를 구부립니다.
   • 이제 뒷발의 손바닥으로 땅을 만지십시오. 발을 보면 발이 시작 위치에서 반전됩니다. "전면"발은 이제 등의 위치에 있으며 그 반대도 마찬가지입니다.
   • 발 사이의 체중 변화는 환상의 가장 중요한 측면입니다! 이전 "전면"발의 무게를 새 "전면"발로 부드럽게 옮겨야합니다. 동시에 방금 해제 한 발을 들어 올려 뒤로 끌어 야합니다. 이 기술을 익히려면 약간의 연습이 필요합니다.
   • 발의 모든 활동과 함께 몸의 상단을 움직이는 것을 잊지 마십시오! 앞발이 항상 앞쪽 손과 반대되도록 팔을 돌리십시오. 뒷발을 들으면서 숨을 내쉬고 뒷발을 등쪽으로 밀면서 내쉬십시오.
   • 뒷발을 앞발과 평행하게 훈련하지 않으면, 몸무게를 옮기고 문 워크를 만들어야합니다!
     
     

9. 
   

   
   재미있게 만드세요. 당신은 웃음을 만들거나 mime을 더 높은 형태의 예술로 발전 시키려고 노력할 수 있습니다. MIME으로 스토리를 만들면 MIME 예술에 진정한 예술적 공명을 제공하여 청중을 참여시킬 수 있습니다. 당신이 말하고 싶은 "이야기"에 앞서 생각하십시오. 마임은 매우 아름답고 잘 수행되면 움직일 수 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
   • 바람이 부는 날 (바람 = 우산 마임)이며 걷는 동안 햄버거 스탠드에 가고 싶어하지만 나무에 갇힌 고양이를보고있는 친구를 만납니다. 친구가 고양이를 구하기 위해 사다리를 올라가도록 요청합니다. 고양이와 함께 내려 가면 (곰팡이가 불편한 고양이를 들고있는 마임) 친구가 햄버거 (마임 케첩)를 사서 떠날 때 바나나 껍질이 땅에 보이지 않습니다.
   • 더 진지한 것을 흉내 내려면 옷, 화장 및 조명으로 마음의 상태를 채택하십시오. 시작하기 전에 진지한 이야기를 생각해보십시오. 예를 들어, 겨울철 추운 날씨에 잠을자는 노숙자의 운명을 강조 할 수 있습니다. 슬픈 화장을하고 거친 옷을 입고 희미한 조명을 사용하십시오. 밤 동안 대피소를 찾는 노숙자가 느낄 수있는 절망을 모방 할 수있는 이야기를 생각해보십시오. 골판지 상자 만 침대로 놓은 다리 아래에서 잠을 자고 싶은 공간을 찾고 있습니다. 오한을 모방하고 잘 수 없습니다. 이 사람의 상황을 고려하여 슬픔을 없애십시오.

2 부 더 자세한 정보

• 다른 분야의 마임과 광대를 결합시킨 유명한 예술가들이 있습니다. 1700 년대 후반 영국 마임 극장의 아버지 인 조셉 그리말디 (Joseph Grimaldi)는 만화 마임과 애니메이션 노래를 사용하여 눈에 띄었습니다.
• 200 년 전, 광대와 마임의 차이점은 컴 미디어 델라르테 로마 교회에 의해 금지 된 유럽 전역에 흩어져있는 연극 사회. 문 피에로 (Pierrot)의 얼굴을 가진 우리의 프랑스 마임은 지안 파리나 (Gian Farina), 페페 나파 (Peppe Nappa), 페드로 리노 (Pedrolino)와 같은 이탈리아 만화 캐릭터들에게 강한 영감을 받았습니다. 이러한 형태의 예술은 셰익스피어, 몰리에르, 로페 데 베가의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 이러한 형태의 예술의 인기는 많은 국가에서 300 년 이상 지속되었습니다.
• 20 세기는 또한 자신의 기술을 마임으로 기념 한 여러 예술가를 세었습니다. 서커스에 관해서는, 모스크바 서커스의 스위스 광대 그록, 링링 브라더스의 전설적인 루 제이콥스와 오토 그리 블링뿐만 아니라 레오 니드 eng 바이 로프와 아노 톨리 니 쿨린에 대해서도 이야기 할 수 있습니다. 광대처럼, 그들은 마임 공연을 혼자서함으로써 청중에게 애니메이션을 줄 수있었습니다.
• 극장, 음악 홀, 영화 및 텔레비전에서 나온 Bert Williams, Chaplin, Keaton, Stan Laurel, Harpo Marx, Red Skelton, Marcel Marceau, George Carl 및 Dick과 사랑에 빠지지 않는 것은 어렵습니다. 반 다이크. 이것들은 오늘날 유명한 예술가 Vaudeville에 영향을 미칩니다.
• Penn & Teller, Bill Irwin, David Shiner, Geoff Hoyle, Robin Williams 및 John Gilkey가 영감을주는 마임과 광대의 좋은 예입니다.훈련을 많이하면할수록 웃을 수있는 다른 마임과 광대 기술을 더 빨리 습득하게됩니다.