신발 디자이너가되는 방법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 경력 계획
• 파트 2 기술 개발
• 3 부 이력서 강화
• 파트 4 연락처 네트워크 설정
• Part 5 나만의 디자인 디자인

이 기사 : 경력 계획 기술 개발 이력서 강화 연락처 네트워크 설치 나만의 디자인 디자인 23 참조

신발 디자이너라고도하는 신발 디자이너는 신발과 부츠 제작을 전문으로하는 패션 디자이너 유형입니다. 발을 덮는 데 실용적 일뿐만 아니라 신발 모델은 독창적이고 혁신적인 작품이 될 수 있습니다. 신발 디자이너가 되려면 재능과 기술이 있어야하지만 약간의 헌신만으로도 그곳에 갈 수 있습니다.

단계

1 부 경력 계획

1. 
   

   
   5 년 동안 프로젝트를 설정하십시오. 도달 할 일련의 현실적인 단계를 포함하는 프로젝트를 직접 디자인하십시오. 집중할 수 있도록 각 단계를 완료하기위한 일정을 추가하십시오.
   • 프로젝트에 유연하게 대처하십시오. 새로운 기회가 발생하면 새로운 방향을 도입하기 위해 융통성이 있어야합니다.
   • 프로젝트를 매년 또는 격년마다 재평가하십시오. 올바른 길을 가고 있는지 또는 조정이 필요한지 알아보십시오.

2. 
   

   
   주요 목표를 결정하십시오. 신발 디자인에는 많은 가능성이 있습니다. 예를 들어 여성, 남성, 어린이, 스포츠맨 등을위한 신발을 디자인 할 수 있습니다. 가장 관심있는 것은 무엇입니까?
   • 신발 디자인 프로세스의 측면을 가장 잘 선택하십시오. 실제로 디자인하는 것에 대해 걱정하지 않고 신발을 그리는 것을 좋아합니까? 실제로 자신 만의 신발을 만들고 싶습니까? Adidas 또는 Nike와 같은 대기업에서 일할 생각이 있습니까? 아니면 자신의 상점을 갖고 싶으십니까?

3. 
   

   
   디자인 학위를 받으십시오. 학위를 취득 할 필요는 없지만 기술과 연락처를 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것은 업계에서 성공하는 데 큰 도움이 될 것입니다. 공인 기관에서 2-4 년의 교육을 받으십시오.
   • 신발 디자인에 반드시 졸업장이 필요하지는 않습니다. 예술이나 디자인과 관련된 모든 학위가 인정 될 수 있습니다. 여기에는 신발 디자인, 산업 디자인, 그래픽 디자인, 예술, 제품 디자인, 패션 디자인 및 액세서리 디자인이 포함됩니다.

4. 
   

   
   
   
   스타일 개발을 시작하십시오. 훌륭한 신발 디자이너는 작품을 quoriginales만큼 매력적으로 디자인해야합니다. 이제 자신 만의 스타일과 브랜드를 개발할 수 있습니다.
   • 사용할 수있는 항목을 제한하십시오. 예를 들어, 3 가지 색상 또는 2 가지 유형의 직물 또는 재료로 자신을 제한 할 수 있습니다. 이것은 당신이 창의적이고 혁신적이어야합니다.
   • 목표를 설정하십시오. 예를 들어 다양한 유형의 사람들을 위해 신발을 디자인 할 수 있습니다. 각 개념의 유사점은 무엇입니까?
   • 매일 혁신하여 도전에 도전하십시오. 한 달 동안 매일 새 신발을 디자인하십시오. 당신은 당신의 작품을 통해 테마를 인식하기 시작할 수 있습니다.

5. 
   

   
   현실에서 영감을 얻으십시오. 신발과 디자이너의 다른 모델에서 영감을 얻은 것일 수도 있지만 동일한 모델을 재현 할 수도 있습니다. 예술이나 현실의 다른 영역에서 영감을 얻으십시오. 그의 작품 중 일부를 디자인하기 위해 고고학에서 영감을 얻은 Christian Louboutin의 경우를 생각해보십시오.

6. 
   

   
   이 산업에 대해 자세히 알아보십시오. 신발의 디자인은 도면에 제한되지 않는다. 이 산업은 본질적으로 디자인 또는 제작, 제조 및 소매의 세 부분으로 나눌 수 있습니다.
   • 디자인 또는 창조 이곳은 모델이 설계된 곳이지만 종이 위에 신발을 그리는 것이 아닙니다. 여기에는 모델 디자인도 포함되며 일부 디자이너에게는 프로토 타입이 선택되는 단계입니다. (이 프로토 타입은 일반적으로 고품질 플라스틱 또는 수지로 만든 신발의 대량 생산 전에 제작 된 모델의 첫 번째 사본입니다).
   • 제조 : 디자인이 실제 신발로 변하는 곳입니다. 제조 공정 또는 생산 재료 선택을 연구하십시오.
   • 소매 판매 신발 판매를 담당하는 부서입니다. 판매 측면을 이해하려면 소비자가 무엇을 찾고 있는지, 즉 누가 신발을 신어야하는지 알아야합니다. 타겟팅하려는 소비자는 누구입니까? 또한 상점이나 구매자가 찾고있는 것과 신발이 자신의 요구에 가장 잘 맞는 방법도 고려해야합니다.

7. 
   

   
   
   
   현재 추세를 따르십시오. 신발과이 산업의 새로운 트렌드를 파악하면 혁신과 눈에 띄는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다. 이 산업은 경쟁이 치열하기 때문에 최신 트렌드를 따라야합니다.
   • 패션 및 디자인 잡지를 읽고 트렌드를 따르십시오.

파트 2 기술 개발

1. 
   

   
   충분히 그립니다. 디자이너가 가진 가장 중요한 기술 중 하나는 종이에 상상했던 것을 재현 할 수있는 능력입니다. 여기서 목표는 이미 볼 수있는 것을 재현하는 것이 아니라 신발을 상상하고 스케치하는 것입니다.
   • 실제 용지에는 그림을 그릴 필요가 없습니다. 디자인 소프트웨어를 사용하여 신발 디자인을 만들 수 있습니다.

2. 
   

   
   디자인 소프트웨어 사용 방법에 대해 알아보십시오. 신발 디자인은 연필과 종이로만 이루어지는 것이 아닙니다. Adobe Creative Suite와 같은 일부 디자인 소프트웨어를 마스터해야합니다. 여기에는 Photoshop, Illustrator, InDesign 및 기타 프로그램도 포함됩니다. 컴퓨터에서 연필로 스케치를 재현 할 수 있어야합니다.
   • CAD (Computer-Aided Design) 프로그램 사용법도 배웁니다. 이 소프트웨어를 사용하면 3D 디지털 모델을 만들 수 있습니다.

3. 
   

   
   신발 모델을 디자인하는 법을 배웁니다. 신발을 만드는 과정과 관련된 다양한 부분을 이해하고 도면을 디자인 한 후에는 전체 제조 공정을 더 잘 이해할 수 있습니다. 다른 유형의 신발에 대한 모델을 만드십시오.

4. 
   

   
   포트폴리오를 구축하십시오. 디자이너로서의 기술과 다양성을 입증하는 최고의 디자인을 조립하십시오. 실제 포트폴리오를 작성하려면 20 개의 도면을 선택하고 온라인 포트폴리오를 위해 30 개의 도면을 선택하십시오. 새로운 작품으로 때때로 포트폴리오를 업데이트하여 컨텐츠를 새로 고칩니다.
   • 영감의 원천과 작품에 영향을 준 모든 것을 포함하여 걸작에 대한 간단한 설명을 포함하십시오. 또한 업데이트 된 이력서를 추가하십시오.

3 부 이력서 강화

1. 
   

   
   인턴십을 받으십시오. 인턴쉽을 얻는 것은 디자이너와 함께 일하고 매일 신발을 만드는 데 도움이되는 기회입니다. 이 기회를 통해 이전에는 고려하지 않은 신발 회사에 적극적으로 참여할 수 있습니다.
   • 선호하는 회사에 인턴쉽 요구 사항을 확인하십시오.
   • 일부 인턴쉽은 무급입니다. 그러나 일과 교환하여 일부 과정을 수강 할 수 있습니다. 그러나 작업에 대한 보수를받는 것이 바람직합니다.

2. 
   

   
   영업 분야에서 일하십시오. 신발 가게나 쇼핑 센터의 신발 부서에서 일하면 모든 종류의 고객과 판매자를 만날 수 있습니다. 결국, 일단 디자이너가되면, 주로 신발을 사러 오는 사람들이 될 것입니다. 소매 업계에서 경험을 쌓아 규모의 바닥에서 비즈니스를 배우는 방법을 배웁니다.

3. 
   

   
   신발 제조 분야에서 일하십시오. 판매 분야에서와 마찬가지로 제조 분야에서 일하면 신발을 만드는 과정에 대한 충분한 지식을 얻을 수 있습니다. 신발 제조 및 조립에 대한 결정을 내릴 수 있습니다.
   • 또한이 단계에서 자신의 신발을 만들기위한 좋은 연락처를 얻을 수 있습니다.

4. 
   

   
   조수로 시작하십시오. 패션 디자이너 어시스턴트, 스케치 또는 프로덕션 어시스턴트 및 모델 제작자로서의 경험을 통해 초보자는 신발 디자이너와 직접 작업 할 수 있습니다. 이러한 위치를 통해 신발을 스케치 한 다음 디자이너의 아이디어로 신발 디자인의 실제 단계를 입력 할 수 있습니다.

파트 4 연락처 네트워크 설정

1. 
   

   
   전문적인 네트워크를 확장하십시오. 취임식, 전시회, 오픈 하우스 데이, 전문 협회 회의 등에 참석하십시오. 적절한 복장을하고 참가자들에게 자신을 알리십시오. 당황하지 말고 손님과 친근한 대화를 찾으십시오.
   • 인쇄 된 정보가 담긴 명함을 실망 시키십시오. 이를 통해 기회가 발생하면 그들이 당신을 기억하고 연락 할 수 있습니다.
   • 신발류 행사에 만족하지 않아도됩니다. 일반적으로 예술 행사는 업계 발전을 도울 수있는 예술적 정신을 가진 사람들을위한 장소를 모으고 있습니다.

2. 
   

   
   정보 인터뷰를하십시오. 정보 인터뷰를 통해 귀하가하고자하는 것과 같은 일을하는 사람들과 논의 할 수 있습니다. 신발 디자이너에게 연락하여 업계와 무역에 대해 자세히 알아보십시오.
   • 만나고 싶은 디자이너에게 적합한 시간과 장소를 선택하십시오.
   • 이것은 면접이 아닙니다. 당신은 여기에 산업에 대해 더 배우고 싶은 사람이 아니라 현지에서 고용되기를 원하는 사람이 있습니다.

3. 
   

   
   전문 조직과 제휴하십시오. 전문 조직은 비슷한 직업을 가진 사람들의 그룹입니다. 이러한 협회는 회의를 주최하고 정책을 옹호하며 교육 및 전문성 개발에 기여하며 최고 디자이너에게 상을 수여하는 경우가 많습니다. 이 행사의 대부분은 조직의 회원을 환영하며 참여하려면 연간 요금을 지불해야합니다.
   • 신발 디자인과 관련된 미국 이벤트의 예로는 미국 산업 디자이너 협회, 미국 그래픽 아트 연구소, 미국 의류 및 신발 협회 및 봉제 및 디자인 전문가 협회가 있습니다.
   • 프랑스에 거주하는 경우 프랑스 신발 연맹, 전국 가죽 협의회 및 프랑스 무두질 무두질 연맹이 주최하는 행사에 참여할 수 있습니다.
   • 많은 전문 조직은 지역 또는 지역 부서와 학생 부서로 구성됩니다.

4. 
   

   
   멘토를 찾으십시오. 신발 디자인에 대한 탄탄한 경험을 가진 사람과 정기적으로 대화하면 경력 발전에 따른 올바른 정보와 조언을 얻을 수 있습니다. 전문 기관, 인턴십 중 또는 대학의 패션 수업을 통해 멘토를 찾을 수 있습니다.

Part 5 나만의 디자인 디자인

1. 
   

   
   제조업체에 문의하십시오. 찾고있는 신발 모델을 재현 할 수있는 신뢰할 수있는 고품질 제조업체를 찾기 위해 연구를 수행하십시오. 이 신발은 디자인 한 것과 일치해야합니다. 제조업체는 일반적으로 생산하는 신발 유형에 따라 크게 다를 수 있습니다.
   • 예를 들어, 얇은 밑창 및 가죽 신발은 포르투갈에서 더 제조되는 반면, 밑창이 너무 무겁고 둥근 바닥 신발은 영국 또는 헝가리에서 더 일반적으로 제조됩니다.
   • 제조업체를 찾으십시오. 디자인을 여러 제조업체에 제공하고 신발 샘플을 생산하도록하십시오. 그런 다음 샘플을 비교하여 최선의 선택을하십시오.

2. 
   

   
   열린 트렁크 일을 조직하고 참여하십시오. 상점 또는 상점에서 작업 (신발, 액세서리 및 의류)을 판매하는 행사입니다. 또한 이러한 이벤트에 참여하여 고객과 논의하고 판매합니다. 이러한 이벤트는 몇 시간에서 며칠 동안 지속될 수 있으며 상점에서 일반적으로 사용할 수없는 품목에 대해 특별 제안을 할 수 있습니다. 이들은 당신이 알려질 수있는 훌륭한 프로모션 이벤트입니다.

3. 
   

   
   상점 또는 상점과 파트너쉽을 작성하십시오. 신발 디자인과 조화를 이루는 미학을 반영하는 지역 상점을 찾으십시오. 이 가게에서 신발을 제출하십시오. 상점은 당연히 신발 판매 대가로 판매에 대한 비율을 수집하려고합니다.

4. 
   

   
   신발을 온라인으로 판매하십시오. 자체 웹 사이트 또는 Etsy와 같은 무역 사이트를 통해 온라인 상점을여십시오. 이것은 일반적으로 상점을 열지 않고도 신발을 판매 할 수있는 가장 쉬운 단계입니다.