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이 기사에서 : 로프 배우기 비트 구성하기 전문 프로듀서되기 15
힙합 프로듀서는 무엇보다도 제작자입니다. 그는 랩퍼들이 노래하는 악기 비트의 아버지입니다. 이것들은 알려져 있고 존경 받지만, 프로듀서는 실제로 당신이 듣는 힙합 노래의 뿌리, 영혼 및 심장입니다. 음악 스타일이 많고 제작자가 종종 다르게 작동하더라도이 기사에서 설명 할 유사점이 있습니다.
단계
1 부 로프 배우기
- 당신이하는 일을 사랑하십시오. 음악의 세계는 아주 밀폐 적입니다. 힙합 프로듀서가 되려면 음악을 좋아하고 많은 돈을 빨리 벌 것이라고 생각하지 않기 때문에해야합니다. 다양한 스타일을 인식하고 자신에게 가장 적합한 스타일을 찾기 위해 힙합을 최대한 많이 듣는 것으로 시작하십시오. 힙합 문화에 대한 지식이 많을수록 데이터를 더 많이 보유하게됩니다.
- 믹스 테이프를 제공하는 Livemixtapes, Datpiff 또는 HotNewHipHop과 같은 사이트에서 인터넷에서 무료로 이용할 수있는 엄청난 양의 음악 덕분에 이제는 힙합 제작자가되기가 비교적 쉽습니다.
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다른 스타일을 듣습니다. 일반적으로 힙합 제작자는 영향과 사운드를 활용하기 위해 가능한 한 많은 음악 스타일을 탐색 한 다음 고유 한 음악 스타일을 만듭니다. 예를 들어 Rick Rubin과 Russell Simmons는 랩 음악에 락앤롤을 도입했으며 RZA는 오래된 소울 앨범의 영향을 받았으며 Kanye는 교향곡 오케스트라 트랙을 여러 작품에 통합했습니다. 힙합 프로듀서로서 음악적 영향에는 제한이 없습니다.- 명성이나 스타일에 따라 음악을 듣지 마십시오. 프로듀서로서 선택에서 가장 중요한 점은 품질입니다.
- 좋아하는 음악을들을 때는 연주자와 작곡가의 이름을 적어두고 가능한 경우 MP3로 유지하여 나중에들을 수 있으며 어떤 프로덕션에서도 사용할 수 있습니다.
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음악을 배우십시오. 힙합 프로듀서의 역할은 여러 악기와 다른 사운드를 혼합하여 비트를 만드는 것입니다. 좋은 결과를 얻으려면 음악 이력에 대해 잘 알고 서명, 측정 막대, 떨림, 하모니가 형성되는 방법 및 진행률을 알고있는 이론적 요소를 배워야합니다. 이렇게하면 컴퓨터 지원 음악 소프트웨어를 사용하여 멀티 트랙에서 작업하기가 훨씬 쉬워집니다. 음악을 읽는 법을 배우고 조화와 음악 이론에 대한 지식을 향상시킬 수 있습니다.- 힙합을 만들려면 키보드를 사용하여 비트를 프로그래밍하거나 연주 할 수 있으므로 피아노 연주를 배우는 것이 좋습니다. 원하는 경우 다른 악기를 배울 수 있습니다.
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필요한 장비를 준비하십시오. 힙합을 만들려면 컴퓨터가 양호해야합니다. 인터넷에는 PC (Windows 또는 Linux) 및 Mac 용 Audacity와 같은 많은 무료 MAO 소프트웨어가 있습니다. 그런 다음보다 창의적인 가능성을 위해 장치를 컴퓨터에 연결할 수 있습니다. 일부 액세서리가 특히 유용합니다.- 키보드 : 키보드는 USB 케이블을 사용하여 컴퓨터에 연결하는 첫 번째 항목이어야합니다. 키보드를 사용하면 발명 한 비트를 물리적으로 연주 할 수 있으며 멜로디와 특수 효과 (짧은 반복되는 음악 프레이즈 및 쉽게 기억되는)를 연주 할 수 있습니다. MAO 프로그램에서 수동으로 데이터를 입력하는 것보다 키보드를 사용하여 기록하는 것이 훨씬 쉽습니다.
- 드럼 머신 : 드럼 머신을 사용하면 패드에 일부 사운드를 지정하여 손가락으로 동적으로 녹음하여 재생할 수 있습니다. 베이스 드럼, 박수, 올무, 하이햇, 심벌즈 및 기타 여러 가지 사운드를 연주 할 수 있습니다.
- 마이크 : 마이크를 사용하면 창작물을 사용자 정의하기 위해 음향 기기를 녹음 할 수 있으며 가수 또는 가수와의 작업에 필수적인 음성을 녹음 할 수도 있습니다.
- 미디 컨트롤러 : MIDI 컨트롤러는 사용하기가 매우 복잡한 경우도 있지만 많은 트랙을 실시간, 루프, 사운드 변경, 볼륨, 이펙트 및 드럼 사운드로 관리 할 수 있습니다. 일반적으로 컨트롤러를 키보드 또는 드럼 머신에 동기화 할 수 있습니다.
- 연사 : 여전히 좋은 품질의 헤드폰 (이웃과 여자 친구가 오전 3시에 많이 좋아할 것)으로 작업 할 수 있지만 스피커 한 쌍을 사용하면 믹스 및 모두를 위해보다 중립적 인 사운드를 얻을 수 있습니다. 방에있는 사람들은 노래를들을 수 있으며, 이는 종종 음악 가나 가수를 포함 할 때 필수적입니다.
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MAO 소프트웨어를 구입하십시오. 오늘날 힙합을 제작할 수있는 소프트웨어가 많이 있습니다. MAO의 소프트웨어는 "DAW"(디지털 오디오 워크 스테이션)라고도하며 거의 모든 기본 기능이 동일하지만 가능성, 품질 및 사용 편의성이 다를 수 있습니다. 프로그램에 관계없이 원칙은 일반적으로 동일합니다. 사운드를 지정하거나 오디오 신호를 녹음 할 수있는 트랙 (일반적으로 컴퓨터의 전원에 의해 제한이 설정 됨)이 있습니다. 그런 다음 데이터를 편집하고, 효과를 추가하고, 사운드의 다양한 매개 변수 (오른쪽 균형 왼쪽, 이퀄라이제이션, 볼륨 등)를 제어하는 다양한 도구가 있습니다.- 인터넷에서 Mixx, Cecilia, Audacity 또는 GarageBand (Mac 용)와 같은 무료로 제공되는 소프트웨어를 사용하면 매우 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
- MAO 프로그램에 투자 할 기회가 있다면 Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools 또는 Mixcraft와 같은 전문 소프트웨어를 사용할 수 있습니다.
- 소프트웨어가 있으면 모든 가능성을 사용하는 방법을 배우는 것으로 시작해야합니다. 인터넷에서 도움말 비디오, 사용자 설명서 및 팁을 쉽게 찾을 수 있으므로 걱정하지 마십시오.
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구타 트랙에서 내려. 소프트웨어의 가능성과 필요한 것, 싫어하는 것, 자신의 소리를 찾아야하는 장치를 실험하고 테스트하십시오. 많은 비트 (매우 짧아도)를 녹음하고 사용 가능한 도구를 사용하여 비트를 변환하십시오.- 자료에 익숙해지는 좋은 방법은 좋아하는 제작자의 비트를 재현하는 것입니다. 인터넷에서 많은 비트를 찾을 수 있습니다. 일부를 다운로드하여 제작 방법을 이해하면서 재미있게 즐기고 변형 시키십시오.
제 2 부 건물 비트
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배터리부터 시작하십시오. 힙합을 만들기 위해 가장 중요한 출발점은 드럼이 곡의 중추를 형성하기 때문에 드럼입니다. 드럼은 특수 효과, 샘플, 악기, 보컬, 브레이크,베이스 등을 추가하여 노래를 구성하는 기초로 사용됩니다. 또한 가수는 랩에 배터리를 사용합니다. Looperman 웹 사이트는 무료 기본 비트를 제공합니다.- 먼저 비트의 3 가지 기본 악기 인 하이햇 (또는 찰리),베이스 드럼 및 스네어 드럼을 사용하여 기본 리듬을 만듭니다. 이 3 가지 사운드를 사용하여 클래식 힙합 리듬을 만듭니다. 예를 들어 유명한 DJ 프리미어 비트 (앨범)를들을 수 있습니다. 경기장의 단계). 또한 다음 기사를 확인하십시오. 힙합 또는 랩 비트 만들기.
- 사용자 정의 사운드를 얻으려면 인터넷에서 여러 사이트의 사운드 팩을 다운로드 할 수 있습니다.
- 타악기 소리를 추가하십시오. 일부 프로듀서는 특정 리듬을 기본 리듬에 통합하여 퍼커션 악기로 사용하기 위해 특정 사운드를 변형합니다. 50 Cents의 노래 "Heat"는 예를 들어 무기 소리를 타악기로 사용합니다. 유명한 프로듀서 J Dilla는 기존 드럼 사운드 대신 사이렌, 음성 또는 사운드와 같은 사운드를 사용합니다.
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베이스 라인을 만듭니다. 힙합의 뿌리는 소울 음악, 재즈 및 펑크에서 찾을 수 있습니다. 이러한 음악 스타일과 마찬가지로 힙합의 기본은베이스와 드럼입니다. 힙합 조각의베이스는 종종 멜로디를 찾아서 만드는 데 매우 중요합니다.- 일부베이스 라인은 복잡합니다. 예를 들어 있다 (풍경). 다른 사람들은 매우 간단합니다. 메모리 레인 나스에서 (공원에서 앉아서).
- 베이스 드럼과베이스 드럼의 결혼에 특히주의하십시오. 이 두 소리는 동일한 주파수 대역에서 항해하므로 서로 귀찮게하지 않고 명확하게 구별하기 위해 특정 방식으로 혼합해야합니다.
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당신의 조각을 드레스. 조각의 척추 (베이스와 드럼)를 다 만든 후에는 다음 단계 인 배열로 넘어갈 차례입니다. 이제 Blue Scholars와 같은 재즈 기타를 사용하여 작품에 특정 색상을 줄 수 있습니다. 애비뉴 또는 황동과 피아노를 통합하여 R n B의 영향을 창작물에 가져옵니다. Big Wood에 접근하도록 선택할 수도 있습니다 (패튼 장군) 공, 튜바 및 바이올린을 사용하여 영화 같은 분위기를 조성합니다.- 사용할 수있는 소리를 시험해보고 충분하지 않은 경우 새 소리를 만드십시오! Lideal은 실제로 사용자 정의 사운드를 사용하여 자신의 색을 찾고 찾아 내므로 사람들이 귀하의 노래 중 하나를들을 때 즉시 자신의 스타일을 인식하고이 곡을 제작 한 사람이 본인임을 알 수 있습니다 힙합.
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루프를 만듭니다. 루프 (영어로 된 루프)를 만드는 것은 여러 가지 조치 (2, 4, 8 ...)를 취하는 것으로 구성되며 MAO 소프트웨어가 모든 조각이나 반복되는 동안 반복적으로 (루프에서) 연주합니다 당신이 결정하는 기간. 당신은 할 수 있습니다 버클 리듬 또는 고조파 요소를 추가하거나 제거하여 노래를 만들 수있는 기본 비트입니다.- 리스너가 인식하고 파트가 반복적으로 반복된다는 것을 알 수없는 경우 루프가 실제로 좋습니다.
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샘플을 만듭니다. 샘플 (또는 샘플)은 녹음하고 (무료 샘플을 구매하거나 사용할 수 있음) 프로덕션에서 사용하는 사운드입니다. 특정 사운드, 색소폰 프레이즈, 말하거나 노래 한 단어 또는 창작에 포함하려는 기존 비트 일 수 있습니다. 그러나 다른 노래의 샘플을 사용하면 저작권이있을 수 있습니다. 이 경우 소유자의 허가를 받거나 저작권을 지불해야합니다.- 너무 많은 샘플을 사용하지 마십시오 (자연스러운 사운드를 녹음하여 직접 만든 샘플 제외). 특히 좋아하는 2 개 또는 3 개의 샘플을 가져 와서 변경 한 다음 반복하거나 잘라서 완전히 변형시킵니다.
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목소리를 통합하십시오. 비트가 구조화되면 목격자 음성을 추가 할 수 있습니다. 증인의 목소리를 통해 최종 제품을 맛보고 필요한 변경을 할 수 있습니다. 준비가 완료되면 최종 음성 (노래 또는 다른 사람에 관계없이)을 추가합니다. 원한다면 코러스, 리버브, 딜레이 및 컷과 같은 이펙트로 음색을 변경하십시오. -
특수 효과를 추가하십시오. 증인의 목소리 덕분에 이제 노래를보다 잘 이해할 수 있습니다. 곡의 e와 관련된 특정 사운드를 통합 할 때 사용합니다. 예를 들어 글꼴에 대해 이야기하는 경우 경찰 사이렌 소리를 설정할 수 있습니다 (이것은 매우 일반적 임). 때때로 그리고 준비가되면 (e의 교장을 나타내는 몇 마디를 강조하기 위해), 의 mutate 비트 만 음색을 남기고 비트를 다시 시작하면 놀라움의 효과가 나타납니다.- 비트를 구성하십시오. 이제 드럼과베이스로 기본을 설정하고 악기와 샘플을 추가했습니다. 이제 lintro 및 loutro (곡의 소개 및 끝)를 만들 차례입니다. 예를 들어 슬럼프 (명콤비).
- 미묘함을 추가하십시오. 간신히들을 수있는 일부 사운드 나 효과는 노래를 크게 향상시킬 수 있습니다. 노래가 손상 될 수 있으므로 과도하게 사용하지 마십시오.
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창작물을 세련되게하십시오. 시간을내어 장비 사용 설명서를 참조하고 사용 가능한 모든 가능성을 살펴보십시오. 그래픽 EQ 및 모든 효과를 조작하는 방법을 배웁니다.- EQ : 이퀄라이저에는 그래픽 이퀄라이저와 파라 메트릭 이퀄라이저가 있습니다. 이 도구는 사운드를 크게 제어하여 주파수 (베이스, 미드 레인지, 고음)를 수정할 수 있으므로 노래를 믹싱하는 데 매우 중요합니다.
- 효과 : 요즘에는 각 톤을 갈아서 수정하여 색상과 요소를 변경할 수있는 경이로운 효과가 있습니다. 가장 일반적인 것은 리버브, 딜레이, 코러스, 왜곡, 피치 변경 및 보코더입니다. MAO 소프트웨어의 모든 효과를 살펴보고 조작 방법과 필요할 때 사용하는 방법을 알아보십시오.
- 정량화 : 힙합을 생성하면이 도구는 스튜디오가 아닌 MIDI와 관련되어 있으므로 거의 사용하지 않아도됩니다. 오디오에서 작업하는 경우이 도구는 쓸모없고 MIDI에서는 WAV가 아닌 음표의 설정을 음표의 시작 위치로 변경할 수 있습니다. 지속 시간, 볼륨, 음표 끝 ... 시퀀서를 사용하는 경우 양자화에 익숙해 져야합니다.
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한계를 미십시오. 유명 해지고 눈에 띄려면 상자 밖에서 생각하고 독창적 인 작품을 만들어야합니다 (돈을 벌려면 상업적이어야 함). 인정받는 사람들로부터 배우는 것이 중요하지만, 다른 사람을 복사하지 않고 자신의 감정과 아이디어를 표현하여 눈에 띄어 야합니다. 코토 프레이즈, 볼레로 또는 소 깎기를 사용하여 조각을 만드시겠습니까?
파트 3 전문 프로듀서가 되십시오
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아이디어를 공유하십시오. 전문 프로듀서가 되려면 창작물을 홍보하는 것으로 시작해야합니다. 작품을 친구, 가족 및 심지어 (특히) 모르는 사람들의 말에 귀를 기울이십시오. 예, 어려울 수 있지만 여전히 목표에 집중해야하며 음악은 공유해야하는 예술이라는 것을 항상 기억해야합니다 (방에 혼자있는 것보다 다른 사람들과 음악을 듣는 것이 훨씬 더 재미 있습니다) .- 협박을 받으면 가장 좋아하는 친구와 가족의 말을 들어보십시오.
- 어떤 사람이 나쁜 말을하거나 음악을 들려서는 안된다고 말하면 (이유가 무엇이든), 그 말을 버리고 인내심이 있다는 것을 기억하여 목표를 향해 계속 나아가십시오. 우리는 성공합니다.
- 인터넷 사용자를 대신하여 작품을 만드십시오. SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit 및 노래를 알 수있는 다른 모든 사이트에 작품을 배치하십시오. 많은 사이트가 영어로되어 있으므로 셰익스피어의 언어를 익히는 것이 좋습니다.
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자신을 알리십시오. 노래가 많은 사람들의 말을 듣게했을 때, 행동 범위를 넓히십시오. Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com 또는 Givemebeats.net과 같은 일부 웹 사이트는 청중을 확장하는 데 도움이 될 수 있습니다.- Facebook, Tumblr와 같은 소셜 네트워크를 사용하여 시장을 확장하는 것을 망설이지 마십시오.
- 콘서트와 랩 배틀로 힙합 라이프 스타일에 합류하십시오. 힙합에 열정적 인 사람들을 만나게됩니다.
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아이디어를 공유하십시오. 힙합을 할 때는 다른 힙합 프로듀서 및 가수와 자신의 경험과 창작물을 공유 할 수있어 매우 행운입니다. 그것을 즐기고 다른 제작자의 아이디어와 주저하지 마십시오. 랩퍼와 힙합 제작자는 종종 서로를 돕고 아이디어를 공유하고 더 많은 청취자를 확보하면서 개선하기 위해 모입니다.- 알고있는 래퍼에게 일부 프로덕션에 참여하도록 요청하십시오.
- 다른 생산자 나 힙합 연주자에게 당신의 비트를 두십시오. DatPiff 또는 Reddit과 같은 사이트에서이 작업을 수행 할 수 있습니다. 포럼에서 열정적 인 힙합 제작자들이 많이 있으며 일부는 일반적인 방식으로 음악을 개선하기 위해 아이디어를 공유하는 데 관심이 있습니다.
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믹스 테이프를 만드십시오. 믹스 테이프는 노래가 포함되어 있고 온라인으로 무료로 제공하는 녹음입니다. 가수를 모르는 경우 다른 힙합 팬이 편집 및 변환하여 다른 사람과 공유 할 수 있도록 무음 비트가 포함 된 온라인 믹스 테입을 넣을 수 있습니다. -
인내. 당신은 확실히 Kanye West를 알고 있습니다! 그가 제작 한 후 음악 산업에 알려졌다는 것을 알고 계셨습니까? 5 일에서 3 일 여름 . 정말 힙합 음악의 훌륭한 프로듀서가 되려면 매일 일해야하고 개선을 요청할 때 다른 사람들을위한 비트를 만들어야합니다. 당신은 그것을 알고 있습니다 : 인내와 모든 것이 가능합니다! 세계적으로 유명한 힙합 생산자가되는 유일한 방법은 항상 힙합을 생산하는 것입니다 ...
- MAO 소프트웨어. Audacity와 같은 무료 소프트웨어이거나 Reason, Logic Audio, FL Studio 또는 Cubase와 같은 전문 소프트웨어 일 수 있습니다.
- 사용할 모든 장치 사용 설명서.
- 악기, 악기로 가득 찬 ...
- 인터넷을 검색하여 문제에 맞는 솔루션을 찾으십시오.
- 훌륭한 스튜디오 스피커로 훌륭한 청취 감을 제공하여 환상적인 믹스를 만들 수 있습니다.
- 전문 힙합 프로듀서가 되려면 수업에 참석하거나 전문 교육 과정을 수강하는 것이 좋습니다. 필수 과정은 아니지만이 과정은 다양한 유형의 소프트웨어와 녹음 및 믹싱 기술에 익숙해지면서 특정 기술을 제공합니다.