콘텐츠
- 단계
- 1 부 필요한 도구를 다운로드
- 파트 2 약간의 기본 연습
- 파트 3 첫 번째 고블린의 윤곽선
- 파트 4 픽시 색상
- 5 부 빛과 그림자 적용
- 6 부보다 정교한 기술 사용
- 파트 7 마무리 터치
독립 비디오 게임 제작에서 픽셀 아트가 격렬 해지고 있습니다. 아티스트가 3D 개체를 모델링하거나 복잡한 피사체를 수동으로 다시 그리는 데 많은 시간을 소비하지 않고도 게임에 많은 캐릭터를 제공 할 수 있습니다. 당신이되고 싶다면 픽셀 아티스트먼저 엘프를 만들어야합니다. 요정의 표현입니다. 비트 맵 배경 이미지에 대한 교수진이 있고 애니메이션이 될 수있는 캐릭터 또는 요소. 이 개념에 익숙해지면 애니메이션 연습을 시작하고 잠재적 인 고용주에게 경험을 판매하는 것을 고려할 수 있습니다.
단계
1 부 필요한 도구를 다운로드
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좋은 이미지 편집 프로그램을 다운로드하십시오. 할 수 있지만 픽셀 아트 Paint의 기본 소프트웨어를 사용하면 한계로 인해 작업하기가 어려울 수 있습니다. 이 전문 분야에 가장 잘 알려진 프로그램은 다음과 같습니다.- Photoshop (유료 소프트웨어, Windows / Mac 용)
- Paint.net (무료, Windows)
- 핀타 (무료, Linux)
- Pixia (무료, Windows)
- 김프 (무료, Linux, Windows 및 Mac)
- Pixen (유료, Mac)
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그래픽 태블릿을 구입하십시오. 자유형 그리기를 원하거나 마우스로 화면에 그리기를 좋아하지 않는 경우 그래픽 태블릿과 전자 펜을 사용할 수 있습니다. 와콤은 가장 유명한 그래픽 태블릿 제조업체 중 하나입니다. -
편집 프로그램의 그리드 표시를 활성화하십시오. 사용하는 소프트웨어가 무엇이든, 생성 한 각 픽셀의 위치를 찾을 수있는 격자 표시를 활성화해야합니다. 일반적으로 프로그램 디스플레이 메뉴에서 시각화를 활성화 할 수 있습니다.- 각 정사각형이 픽셀을 나타내도록 격자를 구성해야합니다. 이 작업을 수행하는 방법은 사용할 프로그램에 따라 다릅니다. 김프에서는 "이미지 구성"메뉴에서 "그리드 구성"을 선택해야합니다. Paint.net 또는 Pinta 아래의 "보기"메뉴에서 "픽셀 격자"옵션을 선택하면 픽셀 격자가 나타납니다.
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연필 도구를 선택하여 격리 된 점을 그립니다. 편집 프로그램에서 연필 도구를 선택하고 옵션 목록에서 격리 된 점 패턴을 선택하십시오. 비트 맵에 간단한 픽셀을 넣을 수 있습니다.
파트 2 약간의 기본 연습
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새로운 이미지를 만듭니다. 픽셀 수준에서 작업 할 때는 큰 사진 크기가 필요하지 않습니다. "슈퍼 마리오 브라더스"게임의 전체 화면은 256 x 224 픽셀에 불과하며 마리오 자신의 캐릭터는 12 x 16 픽셀 크기입니다! -
이미지를 확대하십시오. 픽셀 수준에서 작업 할 수 있으려면 격자와 각 픽셀의 위치를 시각화하기 위해 가능한 한 이미지를 확대해야합니다. 격자에서 선명하게 보려면 800 % 이상의 배율이 필요합니다. -
직선을 그려서 연습하십시오. 단순 해 보이지만 직선 중앙 부근의 작은 픽셀 오프셋은 "그림 중앙의 코와 같습니다".더 이상 선 그리기 도구를 사용해야 할 필요가 없을 때까지 스타일러스 나 마우스로 최대한 똑바로 운동하십시오. -
이제 곡선 그리기를 연습하십시오. 곡선은 연속적인 간격으로 직선이 연속해서 끊어져 생성됩니다. 예를 들어, 좋은 곡선은 6 픽셀의 줄 다음에 끊기고, 3 픽셀 다음에 끊어진 다음 2 픽셀의 간격으로 시작합니다. 그런 다음 브레이크의 반대쪽 끝을 만들기 위해 브레이크가 반전됩니다. 세 개의 픽셀 다음에 끊어진 직선은 불량 곡선으로 간주되고 단일 픽셀이 뒤 따르고 각 픽셀 또는 다른 불일치 한 진행 후 다른 끊기가 발생합니다. -
제거 도구를 사용하여 오류를 제거하십시오. 연필과 마찬가지로 지우개 도구는 일반적으로 지우개 형태로 표시되며 한 번에 한 픽셀 만 제거하도록 설정해야합니다. 너무 넓게 설정하면 불가능하지는 않더라도 정확하게 지우기가 어려울 수 있습니다.
파트 3 첫 번째 고블린의 윤곽선
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고블린으로 할 일을 정의하십시오. 애니메이션인지 정적인지 결정해야합니다. 정적 스프라이트에 대한 자세한 내용을 추가 할 수 있지만 애니메이션을 적용해야하는 경우 최소한 부분적으로 다시 그려야하기 때문에 간단하게 유지해야합니다. 다른 사람과 함께 사용하려면 긴밀한 연결을 유지하기 위해 일관된 스타일을 유지해야합니다. -
제한 사항을 준수해야하는지 확인하십시오. 특정 프로젝트의 일부로 고블린을 작성하는 경우 색상 및 크기와 관련하여 제한 사항이 있는지 판별하십시오. 이 점은 다른 고블린으로 더 큰 프로젝트에서 작업을 시작할 때 더 중요합니다.- 가장 최근에 설계된 시스템은 크기와 색상 수에 제한이 없지만 비교적 오래된 시스템을 위해 게임을 개발하는 경우 이러한 제한에 직면 할 것으로 예상됩니다.
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스케치를합니다. 종이에 당신의 엘프의 개념도를 만드십시오. 이렇게하면 모양이 어떤지 맛보고 누워서 교정하거나 다른 기능을 만들 수 있습니다. 나중에 그래픽 태블릿이있는 경우이 스케치를 추적 소스로 사용할 수 있습니다.- 자세한 스케치를 만듭니다. 추가 할 모든 기능을 완료했을 때의 모양을 볼 수있는 방식으로 배치하십시오.
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프로그램 편집으로 엘프의 외곽선을 그립니다. 스케치의 윤곽을 참조로 사용하거나 그래픽 태블릿으로 그립니다. 연속해서 클릭하여 그림을 그리거나 원하는대로 각 픽셀을 개별적으로 배치 할 수도 있습니다.- 첫 번째 고블린을 만들 때 검은 색을 사용하여 윤곽을 그립니다. 구별하기가 더 쉬울 것입니다. 나중에이 색상을 변경할 수 있습니다.
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윤곽을 청소하십시오. 이미지를 확대하고 픽셀을 너무 많이 제거하고 선을 조정하십시오. 윤곽선의 픽셀 두께는 두 개를 초과하지 않아야합니다. 연필 도구를 사용하여 누락 된 것을 추가하십시오.- 외곽선을 그리는 동안 거친 세부 사항에 초점을 맞 춥니 다. 나중에 다시 와서 작은 터치를 추가 할 수 있습니다.
파트 4 픽시 색상
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기본 색 이론에서 페인트합니다. 휠 또는 색상 표를보고 사용할 색상을 결정하십시오. 서로 떨어져있는 색상은 매우 뚜렷한 반면 결합 된 색상은 서로 잘 어울립니다.- 비전에 충격을주지 않으면 서 고블린에게 독창적 인 외관을 제공하는 색 구성표를 선택하십시오. 가능하면 전체 프로젝트에서이 스타일을 사용하지 않는 한 파스텔 톤을 피하십시오.
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색상 수를 제한하십시오. 너무 많은 색상을 추가하면 고블린이 너무 크게 보입니다. 영감을 얻으려면 가장 유명한 게임의 캐릭터 중 일부를 관찰하면 몇 가지 기본 색상 만 사용한다는 것을 알 수 있습니다.- Mario- "Mario Classic"의 캐릭터는 서로 매우 가까운 세 가지 색상 만 사용합니다.
- 소닉 (Sonic)-소닉 (Sonic)은 마리오 (Mario)보다 더 자세하지만 뉘앙스의 변형이있는 4 가지 색상으로 구성됩니다.
- Ryu-고전적인 격투 게임 캐릭터 중 하나입니다. Ryu는 선명도를 높이기 위해 약간 음영이있는 넓은 영역으로 구성됩니다. 다양한 색조로 완성 된 5 가지 기본 색상으로 구성됩니다.
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색상을 적용하십시오. 필러 도구를 사용하여 픽시에 선택한 색상을 칠하십시오. 이 시점에서는 기본 색상 만 적용하므로 안심할 필요가 없습니다. 채우기 도구는 산란 영역의 한계를 충족 할 때까지 클릭 한 픽셀과 병렬로 연결된 모든 픽셀의 색상을 지정합니다.
5 부 빛과 그림자 적용
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"광원"의 원점을 결정하십시오. 고블린에 닿아 야하는 빛의 색은 사실 성과 신뢰성을 높이기 위해 적용해야 할 색의 뉘앙스를 결정하는 데 도움이됩니다. 실제 조명은 아니지만 도면의 주제와 관련하여 방향이 무엇인지 알아야합니다.- 가장 간단한 방법은 오른쪽 또는 왼쪽에 약간의 기울기가있는 고블린 위로 매우 높은 가상 광원에서 생성 된 일련의 묘를 적용하는 것입니다.
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기본 음영보다 약간 어두운 색조를 사용하여 음영을 만듭니다. 빛이 고블린의 상단에서 나와야하는 경우 그림자를 "낮은 부분"에 적용해야합니다. 이 빛에 직접 영향을받지 않는 모든 부분을 가리십시오. 쉐이딩 효과를 강조하기 위해 윤곽 위와 아래에 흩어져있는 몇 개의 점을 추가하기 만하면됩니다.- 좋은 색조 색상을 얻으려면 밝기 값을 약간 줄이고 색조 값을 약간 늘릴 수 있습니다.
- 색상 그라디언트를 사용하지 마십시오. 비현실적으로 보일 수 있으며 비전문적 인 것으로 간주됩니다. 반면에 그라디언트를 효과적으로 모방하기 위해 디더링 효과를 추가 할 수 있습니다 (아래 참조).
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부드러운 그림자를 추가하십시오. 어둡게하려면 기본 색상보다 약간 밝은 색조를 선택하여 사용하십시오. 이렇게하면 어두움과 빛 사이에 전환 효과가 나타납니다. -
약간의 빛 반사를 적용하십시오. 엘프의 어떤 특정한 점들은 그 근원의 빛에 의해 다른 것보다 더 밝아집니다. 기본 색상보다 약간 밝은 색조를 사용하여 조명을 비출 수 있습니다. 이 효과는 너무 많은주의를 끌 수 있으므로 소량 만 사용하십시오.
6 부보다 정교한 기술 사용
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디더링을 시도하십시오. 예술가에게 산사태를 대표하는 교수진을 제공하는 효과입니다. 트랜지션 효과를 내기 위해 둘 이상의 픽셀 위치를 번갈아 가며 몇 가지 색상만으로 잘못된 그라디언트를 만들 수 있습니다. 주어진 패턴에서 두 가지 색상의 픽셀의 밀도와 위치는 다양한 음영으로 재생하여 트롬 프-오일 효과를 만들 수 있습니다.- 초보자는 디더링을 너무 자주 사용하므로 꼭 필요한 경우가 아니라면 공중 부양을 시도하십시오.
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스무딩 (또는 앤티 앨리어싱) 기능으로 운동하십시오. 란티 앨리어싱은 작은 부분을 기본 색상으로 "희석"하여 비트 맵 드로잉에서 선과 윤곽선을 부드럽게 할 수있는 기술입니다.- 곡선 주위에 중간 색상을 추가하여 부드럽게합니다. 부드럽게 만들려는 곡선의 가장자리를 넘어서 중간 색상 레이어를 추가하십시오. 여전히 너무 얇게 보이는 경우 주저하지 말고 밝은 색조의 레이어를 추가하십시오.
- 엘프가 색이있는 배경에서 선명하게 보이도록하려면 윤곽선으로 윤곽선을 덮어 쓰지 마십시오.
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선택적 플롯을 적용하십시오. 이것은 채우기 색상과 같은 방식으로 플롯의 색상을 지정하는 데 사용되는 용어입니다. 이것은 주변의 윤곽이 조금 더 자연스럽게 보이기 때문에 엘프에게 주어진 "만화"의 효과를 줄입니다. 옷의 고전적인 윤곽을 유지하면서 피부를 나타내는 색상에 선택적 가장자리를 적용하십시오.- 선택적 외곽선을 그리는 섹션의 기본 색상보다 약간 어두운 음영을 사용하십시오. 고블린에보다 자연스러운 느낌을주기 위해 선택적 가장자리를 그릴 때 광원을 사용하여 색조를 밝게합니다. 이것은 피부 톤 또는 근육 경감을 재생하는데 특히 유용합니다.
- 고블린이 비교적 혼잡 한 배경에 초점을 유지해야하는 경우 전통적인 윤곽선 레이아웃이 유효합니다.
파트 7 마무리 터치
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당신의 엘프를 좋아 보이게하십시오. 물러서서 조심스럽게 살펴보십시오. 불일치 및 오류를 찾아서 수정하십시오. -
세부 사항을 추가하십시오. 채색 및 음영 처리를 마친 후에는 글씨, 눈, 추가 구성 요소 및 가치를 추가 할 수있는 기타 요소와 같은 세부 정보를 픽시에 추가 할 수 있습니다. 전문 예술가와 아마추어를 차별화하는 것은 세부 사항에 대한 관심입니다. -
고블린에 애니메이션을 적용하십시오. 이전 단계를 따르면 간단하지만 생명이없는 고블린을 얻게됩니다. 아름다운 예술 작품이 될 수 있지만 게임용 고블린을 만들려면 애니메이션을 만들어야합니다. 이는 각 연속 애니메이션 프레임에 이전 레프 러콘과 비교하여 약간의 변경을 가져 오는 자체 레프 러콘 요정이 포함됨을 의미합니다. 애니메이션을 구성하는 엘프의 모든 그림을 모은 것을 "애니메이션 시트"라고합니다.- 김프 엘프 애니메이션에 대한 자세한 내용은이 안내서를 참조하십시오.
- 독창적이고 매력적인 애니메이션 제작은 확인 된 픽셀 아티스트가 아마추어와 차별화되는 방법 중 하나입니다. 잘된 애니메이션은 숨막히는 효과를 가진 엘프에게 강렬한 삶을 줄 수 있습니다.
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프리젠 테이션 폴더를 준비하십시오. 전문적인 게임 개발의 세계로 들어가려면 잠재적 인 고용주에게 소개 할 기록을 잘 작성해야합니다. 최고의 엘프와 애니메이션 시트 (있는 경우)를 넣으십시오. 또한 다양한 주제, 시나리오, 소품 및 거기에 넣을 수있는 모든 것을 포함하십시오.