그림을 잉크로 칠하는 방법

콘텐츠

• 단계
• 1 부 스케치 시작
• 파트 2 스타일과 기술 개발
• 제 3 부 올바른기구를 선택하십시오

이 기사에서 : 스케치 스케치 스타일과 기술 개발 좋은기구를위한 옵션 17

당신은 그림을 좋아하고 마지막 작업에 마지막 연필 스트로크를 제공합니다. 종이에 재현하고 싶은 것을 얻는 데 시간이 걸렸습니다. 이제, 당신은 특성을 주장하기 위해 염색 될 새로운 단계를 시작할 것입니다. 이 선을 만드는 과정은 특정 기능을 강조하고 그림에 볼륨과 특성을 부여합니다. 해칭이나 음영과 같은 여러 가지 드로잉 기법을 사용하고 점차적으로 드로잉에 생명을 불어 넣습니다.

단계

1 부 스케치 시작

1. 도면을 시작하십시오. 스케치를 마치려면 잉크를 칠해야합니다. 세부 사항이 거의없는 간단한 줄로 시작하십시오. 손으로 만드는 데 도움이되는 그림은 애니메이션 캐릭터, 비디오 게임, 만화 또는 간단한 이미지의 그림입니다. 스케치 선을 따르는 것 외에 다른 것에 관심이 없으면 쉽게 잉크를 칠할 수 있습니다.
   • 완벽한 디자인을 시도하지 마십시오. 선의 개요, 양과 크기를 존중하십시오. 잉크를 사용하는 동안 스케치를 수정합니다.

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   도면을 개선하십시오. 그림이 완성되면 연필 선을 추가하거나 제거하여 개선 할 수있는 부분이 있는지 확인하십시오. 목표는 가능한 한 명확하고 표현력있는 그림을 얻는 것입니다. 따라서 잉크 단계가 훨씬 간단 해지고 최종 도면이 훨씬 더 아름답습니다. 아이디어를 구체화하기 위해 연필을 밟는 단계에서, 주저하지 말고 세부 사항을 두드리지 마십시오. 그런 다음 먼저 윤곽선에 잉크를 칠한 다음 유용한 세부 정보를 완성합니다.
   • 명확하고 정확한 연필 획이 있는지 확인하십시오. 선이 겹치지 않도록주의하십시오. 이렇게하면 잉크에 어려움이 생길 수 있습니다.
   • 그림의 선에 집중할 수 있도록 모든 작은 결함을 제거해야합니다.

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   잉크에 잘 설치하십시오. 스케치를 만드는 작업에는 많은 시간이 걸리고 인내심이 필요합니다. 따라서 작업을 제대로 수행하려면 상태가 양호해야합니다. 도면이 평평한 테이블에 있는지 또는 도면 테이블에 있는지에 따라 스케치를 명확하고 방해받지 않아야합니다. 그것이 당신이 그림을 돌리고 잘 보는 것을 막지 않는 한, 당신이 원하는 위치라면 옆으로 일할 수 있습니다.
   • 서있는 자세보다는 앉는 자세를 선택하면 작업에 많은 시간이 걸리고 일어서기에는 등을 요구하기가 너무 어려워집니다.
   • 조명을 잊지 마십시오! 스케치의 조명이 밝아 야합니다.

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   안전한 제스처를하십시오. 펜을 유연하게 진행 시키십시오. 그러나 평소 손으로 펜을 단단히 잡으십시오. 작업 계획에 따라 펜을 기울입니다. 손을 단단히 고정 시키되 팔이 손목뿐만 아니라 펜을 안내하도록하십시오. 긴장을 풀고 긴장을 풀면 그림이 완성되는 느낌이 들며 시간이 지나면 불쌍 할 것입니다.
   • 펜을 손에 넣으십시오. 펜 끝 근처에 손가락을 대면 종이와 같은 높이가됩니다. 펜을 너무 높게 잡지 않으면 안정성이 떨어집니다. 펜촉 끝 부분을 잡으면 실수가 적어지고 손가락 손잡이가 펜 핸들보다 높을 때보 다 실수가 덜 중요합니다.
   • 도면 시트와 펜 사이의 각도가 매우 예리하면 잉크 흐름이 개선되고보다 유동적 인 레이아웃이 보장됩니다.

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   손의 반대편에서 시작하십시오. 한 쪽에서 시작하여 시작점에 따라 바깥쪽으로 그림의 선에 잉크를 칠하십시오. 원칙적으로 디자이너는 연필을 들고 손으로 돌려 스케치를 작성합니다 (오른손은 왼쪽의 그림을 공격하여 오른쪽으로 돌아가고 왼손은 오른쪽에서 동일한 작업을 수행합니다). 이 작업을 수행하면 새로 잉크 라인을 손으로 만질 수 없습니다. 스케치의 주요 부분을 완료하면 백그라운드에서 세부 사항을 볼 수 있습니다. 당신은 당신이 당신의 그림의 주요 라인에 잘 통과 확신합니다.
   • 그린 스케치 선을 강조하지 말고 확실한 제스처로 잉크에 다시 그리십시오.
   • 잉크와 인쇄하기 어려운 부품이 있으면 팔과 손의 움직임이 어려워 스케치를 돌리면보다 쉽게 ​​작업 할 수 있습니다.
   • 끝났을 때 스케치 모양을 항상 명심하십시오.연필로 그린 선을 강조 표시하지 마십시오. 누락 된 그림이 나타날 수 있습니다.

   
   

   
   
   
   변경하십시오. 디자인 꾸미기를 마치면 작업을 확인하고 필요한 부분을 수정하십시오. 주요 라인을 두세 번 다시 돌아가서 라인을 두껍게하고 규칙적인 라인을 얻을 수 있습니다. 굵은 선을 사용하여 그림에보다 실제적인면을 제공하십시오. 광선이거나 멀리있는 물체를위한 더 큰 선일 때 더 미세한 선을 만드십시오. 원하는 결과를 얻을 때까지 작업을 미세 조정하십시오.
   • 시작하려면 첫 번째 등고선에 미세한 페더 (교환식 페더 펜 사용)와 정밀한 잉크를 사용하여 선의 두께를 점차적으로 늘리십시오.
   • 세부 사항을 관리하거나 기능을 다시 살펴보기 전에 몇 분 동안 잉크를 말리십시오.

파트 2 스타일과 기술 개발

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   우레를 연주하십시오. 스케치를 마치려면 세부 정보를 추가하고 일부 부품의 모양을 개선하여 생생하게 만들어야합니다. 해칭 기술을 사용할 수 있습니다. 가는 선을 서로 가깝게 만들거나 격자를 이루는 선을 교차시킵니다. 포인팅, 여러 포인트를 그룹화하는 기술을 사용하면 작업을 꾸밀 수 있습니다. 이러한 다양한 기술을 사용하면 2D 도면의 깊이와 요소에 따라 게임을 즐길 수 있습니다.
   • 빈 공간을 채우기 위해 색상을 사용하지 않으려는 경우 해칭 및 점선 기술을 사용하여 도면에 약간의 여유를 줄 수 있습니다.
   • 요소의 영향을 남용하지 마십시오. 결과가 예상과 일치하지 않아 그림이 손상 될 수 있습니다.

2. 
   

   
   대비 및 그림자 효과를 사용하십시오. 대비를 위해 요소의 외곽선에 다소 잉크를 뿌립니다. 선 너비, 양 및 잉크 음영으로 재생하여 원하는대로 조명 효과를 줄 수 있습니다. 잉크를 사용하면 밝고 어두운 효과를 매우 쉽게 연주 할 수있어 드로잉에보다 사실감을 줄 수 있습니다.
   • 물체가 빛의 지점에서 멀어 질수록 그림자를 더 많이 확대해야합니다. 반면에, 완전한 빛으로 인해 가까운 것이 가려지지 않았을 수 있습니다.
   • 음영이 많고 다양한 회색을 올바르게 사용하면 그림이 더 사실적으로 나타납니다.

3. 
   

   
   완성 된 스케치 아이디어가있는 잉크. 각 도면에는 고유 한 방식으로 잉크가 칠해져 있습니다. 시작하기 전에 가장 먼저해야 할 일은 회색 연필로 스케치 한 그림에서 좋은 작업을 수행하는 데 필요한 모든 재료를 갖추는 것입니다. 또한 더 나은 그림을 만들기 위해 진화 할 수있는 가능한 세부 사항을 상상하기 시작하십시오.
   • 만화는 보통 두꺼운 선과 굵은 글씨체로되어있어 더욱 흥미로워집니다. 보다 사실적인 그림은 원근감과 밝기에 따라 더 다양한 라인에서 재생됩니다.
   • 스케치하려는 경우 너무 많은 요소를 스케치에 추가하지 마십시오. 세부 사항이 너무 많으면 도면이 복잡해집니다.

4. 
   

   
   자신의 연필 스트로크를하십시오. 그림 기법을 찾으십시오. 당신의 스타일은 당신의 서명처럼 될 것입니다. 연필과 종이에 써야 할 압력을 가해 자신에게 맞는 선을 얻으십시오. 모든 사람이 다른 연필 획을 갖게됩니다. 같은 방식으로 그림을 그릴 두 사람을 찾을 수 없습니다. 스케치에 잉크를 바르려면 스타일을 찾아야하며 이는 드로잉 재능을 보여줄 것입니다.
   • 자유로운 손으로 그리는 방법의 확장 인 잉크 스타일을 만드십시오.

제 3 부 올바른기구를 선택하십시오

1. 
   

   
   필요에 따라 브러시 나 펜을 사용하십시오. 음영을 생성해야하는지, 공간을 채워야하는지, 또는 단순히 선을 다듬어야하는지에 따라 올바른 도구를 선택하십시오. 설계자는 선이 깨끗하고 똑 바르기 때문에 펜을 사용하여 표준 선을 잉크 칠하는 것을 좋아합니다. 일반적으로 넓은 영역을 덮거나 중간에 선을 다듬기 위해 브러시가 사용되는 도구입니다. 원하는 효과를 내기 위해 올바른 선택을하고 올바른 도구를 선택하십시오.
   • 다른 깃털을 사용하면 필요할 때 선택할 깃털을 알 수 있습니다. 펜은 펜에서 교환 할 수있는 부분이며 잉크와의 접촉을 위해 용지와 접촉 한 부분을 알고 있습니다.
   • 펜홀더는 언제든지 펜을 교체 할 수 있기 때문에 실용적입니다. 그러나 일부 음영 처리를해야 할 때 브러시가 더 흥미로워집니다.

2. 
   

   
   필요에 따라 잉크를 선택하십시오. 관심있는 잉크를 찾아서 테스트하십시오. 그림을 잉크로 칠할 수있는 클래식 만년필을 사용하면 원하는 잉크를 사용할 수 있습니다. 잉크에는 다른 요소, 음영이 있습니다. 따라서 스케치에 따르면 가능한 한 최상의 렌더링을 위해 여러 개의 잉크를 적용해야하는 경우가 있습니다.
   • 디자이너들 사이에서 가장 간단하고 일반적인 선택은 불변의 검은 품질을위한 중국 잉크입니다.
   • 이미 잉크 탱크가 가득 찬 만년필을 사용할 수 있습니다. 그러나 선을 두껍게하거나 경로의 검은 그늘에서 작업 할 것인지에 따라 펜을 교체하는 것을 고려하십시오.

3. 
   

   
   고급 용지를 사용하십시오. 손가락으로 종이를 잡고 빛 아래에서 보면서 용지의 품질을 확인하십시오. 얇은 용지 나 두껍거나 거칠거나 부드러운 용지를 찾을 수 있습니다. 용지 종류에 따라 잉크는 같은 방식으로 시뮬레이션되지 않습니다. 스케치를 계획 할 때 어떤 용지에 어떤 잉크가 있는지 생각해보십시오. 매우 유동적 인 잉크는 거칠거나 부드러운 용지에 정착합니다.
   • 좋아하는 플라스틱 아트샵을 방문하여 디자인을 제대로 인쇄 할 수있는 고급 용지를 구입하십시오.
   • 평평하고 단단한 표면에 스케치를 만드는 것을 고려하십시오. 도면을 작성하기에 가장 적합한 작업 계획을 자유롭게 선택할 수 있습니다.

4. 
   

   
   다른 요소를 바꿉니다. 다른 수단 (잉크, 펜, 브러시 및 종이)을 바꾸는 재미를 가질 수 있습니다. 다른 영역에서 단일 요소를 사용하는 일부 디자이너에게는 충분합니다. 그러나 원하는대로 원하는대로 변경할 수 있습니다. 사용하는 재료에 따라 스케치가 달라집니다.
   • 그림을 만들 수있는 다양한 도구가있는 상자를 만들어 열정에 필요한 모든 것에 매우 쉽게 액세스 할 수 있습니다.
   • 자신 만의 스타일을 표현하기에 가장 적합한 재료를 찾기 위해 다른 테스트를 고려하십시오.

• 당신이 만들고 잉크로 만들고 싶은 그림
• 산을 포함하지 않는 용지
• 만년필, 깃털, 브러쉬 등
• 잉크