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컴퓨터로 음악을 만드는 방법

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작가: Monica Porter
창조 날짜: 22 3 월 2021
업데이트 날짜: 27 6 월 2024
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컴퓨터로 음악 다운 받는 법 (2분 요약) 설참
동영상: 컴퓨터로 음악 다운 받는 법 (2분 요약) 설참

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이 글에서는 올바른 장비 선택하기 컴퓨터로 음악 제작하기 사운드 뱅크 강화하기 24

집에서 음악을 제작, 녹음 및 믹싱하려면 오늘날 컴퓨터, 컴퓨터 지원 음악 소프트웨어 및 시간 만 있으면됩니다. 컴퓨터는 음악 프로그램을 실행할 수있을만큼 강력해야합니다. 현재. 그런 다음 마스터 키보드 (사운드가 내장되지 않은 키보드) 또는 신디사이저를 연결하여 가상 신디사이저를 제어 할 수 있습니다. 그런 다음 비트 (드럼 및 퍼커션 리듬)를 사용하거나 생성하고베이스 및 기타 악기를 추가 한 다음 멜로디를 추가하여 효과를 추가하고 믹싱하고 창작물을 압축하면됩니다.


단계

1 부 올바른 장비 선택



  1. DAW를 얻으십시오. DAW는 lacronyme de langlais입니다 디지털 오디오 워크 스테이션 그 의미는 디지털 오디오 워크 스테이션. 오늘날 DAW라는 용어는 음악 제작 전용 소프트웨어를 의미합니다. 프랑스어에서는 컴퓨터 보조 음악 (MAO)이라는 용어도 정확하지만 이제는 덜 사용됩니다. 많은 무료 또는 유료 DAW가 있습니다. 선택은 주로 예산, 요구 사항 및 컴퓨터 기능에 따라 다릅니다.
    • FL 스튜디오 (벨기에 회사 인 Image-Line의)은 좋은 옵션이며이 소프트웨어는 매우 경제적입니다. 이 선택의 장점 중 하나는 업데이트 빈도입니다.
    • 에이블 턴 라이브. 인기있는 소프트웨어 인이 DAW는 그의 홈 스튜디오에서 사용할 수 있지만, 무대에서 실시간으로 루프 (루프)를 녹음하고 믹스 할 수 있습니다. 신디사이저 및 Push 2 컨트롤러에 메이트 할 수 있습니다.
      • 컨트롤러는 버튼을 눌러 DAW의 일부 모듈을 제어하기 위해 컴퓨터에 연결된 하드웨어입니다. DAW에 내장 된 가상 신디사이저를 제어 할 수있는 마스터 키보드도 있습니다.
    • Cubase Pro. 회사 Steinberg가 설계 한이 제품은 훌륭한 워크 스테이션입니다. 다른 특징들 중에서도, 샘플링 트랙 (샘플)의 인터페이스에서 색채 조정을 할 수 있습니다.
    • 프로 도구. 많은 수의 전문가와 녹음 스튜디오에서 사용하는이 Avid 소프트웨어는 더 이상 시연 할 필요가없는 품질입니다.
    • 로직 프로. 이 제품은 Mac 사용자 만 사용할 수 있습니다. 사용하기 쉽고 직관적 인 인터페이스를 제공하는이 제품은 Mac의 행복한 소유자를 고려하여 선택합니다.




  2. 컴퓨터 구입. 주제에 대한 지식이 있으면 컴퓨터를 직접 조립할 수 있습니다. 음악을 만들기 위해 비디오 카드가 필요하지 않으므로 몇 유로를 절약 할 수 있습니다. Logic, Pro Tools 또는 GarageBand를 사용하는 경우이 브랜드에 더 적합하기 때문에 Mac을 구입하십시오. 편안하게 작업하려면 8GB 이상의 RAM이 필요하다는 점을 고려하십시오.
    • 많은 공연을 할 경우 랩톱을 사용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않다면 데스크탑 컴퓨터를 선택하십시오. 데스크탑 컴퓨터는 성능이 향상되고 수명이 훨씬 길기 때문에 훨씬 저렴합니다.
    • 프로세서 속도가 중요합니다. 오늘날, 적어도 하나 이상의 Intel i3 (i5 또는 i7이 더 나을 것임) 또는 동등한 AMD (A8, A10 또는 최근 Ryzen)가 있어야합니다.
    • 필요한 경우 8GB 이상의 여유 공간이 있어야하므로 RAM을 늘리십시오. 하드 디스크의 경우 너무 많은 영화를 다운로드하지 않고 게임으로 채우지 않으면 500Gb이면 충분합니다. 오디오 작업을하려면 7,200rpm으로 회전하는 디스크를 선호하십시오.



  3. 보완 도구를 사용하십시오. MAO 소프트웨어가 가상 신디사이저, 많은 샘플 및 루프를 제공하더라도 실제 사운드는 대체 할 수 없습니다. 하나 이상의 마이크, 컨트롤러 및 기타 및 액세서리가 필요합니다.
    • 자료는 제공되지 않습니다! 따라서 예산을 조심하고 가장 중요한 품목을 먼저 구입하십시오. 품질이 좋지 않은 품목을 구매하는 대신 시스템에 점진적으로 통합하는 양질의 재료를 사용하는 것이 좋습니다.
    • 가장 중요한 것을 선택하려면 자신의 능력과 목적을 고려하십시오. 예를 들어 드럼 연주자라면 전자 드럼 (또는 패드)을 사용하는 것이 좋습니다.
    • 컴퓨터 외부의 하드웨어는 가상 장비에서 많이 사용되는 CPU 사용량을 줄임으로써보다 안정적으로 작동 할 수 있습니다.
    • 신디사이저와 컨트롤러를 사용하면 DAW와의 상호 작용이 더욱 자연스럽고 직관적입니다.




  4. 자료에 익숙해 지십시오. 먼저 소프트웨어가 제공하는 가능성을 알고 10 분마다 무언가를 수행하는 방법을 보지 않고도 빠르게 작동하도록 마스터해야합니다. 숙련 된 음악가가 디자인 한 유용한 자습서 비디오를 YouTube에서 많이 볼 수 있습니다.
    • 음악 소프트웨어가 여러분에게 매우 친숙하더라도 각 DAW의 모양과 기능은 다소 다릅니다. 귀하가 제공하는 명령과 가능성에 적응하는 데 약간의 시간이 걸립니다.
    • 인터넷에서 검색하면 소프트웨어에 대한 설명 비디오를 찾을 수 있습니다. 열정적 인 아마추어, 전문가, 때로는 개발자가 온라인에 게시합니다.

2 부 컴퓨터로 음악 제작



  1. 등록을 계획하십시오. 일반적으로 채울 악기를 많이 기록하지 마십시오. 트랙 수는 음악 스타일에 따라 다릅니다 (예 : 팝 음악의 경우 5 가지 주요 악기, 드럼이 있습니다 (일반적으로 깨끗한 믹스를 만들기 위해 각 구성 요소를 다른 트랙에 녹음해야 함), 리듬 기타,베이스, 키보드 및 음성. 그런 다음 신디사이저 추가 (트랙 별 사운드), 기타 리프, 가능한 솔로, 코러스 (리드 보컬의 조화), 타악기 ... 각 악기는 트랙을 차지합니다.전자 음악의 경우 매우 다양합니다. 그런 다음 노래의 템포 (속도)를 설정하십시오. 새로운 음악에서는 BPM (영어에서 분당 이길프랑스어로 분당 이길 수 있음).
    • 제작하려는 스타일에 맞는 템포를 선택하십시오. 예를 들어 집을 짓는 경우 BPM은 120과 130 사이입니다. 테크노는 125와 145 사이에서 진동하고 힙합은 80에서 90 BPM으로 바뀝니다. 팝 음악에서는 80에서 160 사이의 범위를 가질 수 있지만 규칙은 없습니다. 가장 인기있는 팝송의 BPM은 128 또는 130입니다.
    • 음악을들을 때 좋아하는 것을 생각하십시오 (분위기, 사용 된 악기, 배열 ...). 이것은 당신이 어떤 도구를 사용할지 아는 것에 의해 계획을 세우는 데 도움이 될 것입니다.



  2. 배터리부터 시작하십시오. 기본 드럼 비트는 지원 역할을하며 곡의 문자를 설정할 수 있습니다. 그것은 루프 (루프), 리듬 기본 드럼 머신, 타악기 일 수 있습니다 ... 그런 다음 배터리를 지원하는베이스를 추가하십시오. 좋은베이스 라인은 일반적으로 간단하고 반복적입니다.
    • 월드 뮤직 및 일렉트로닉과 같은 현대 음악에서 전통적인 일렉트릭베이스는 피아노 나 기타의베이스 음과 같은 다른 악기와 쌍을 이룰 수있는 신디사이저 사운드를 구현했습니다.
    • 베이스 라인을 반복하십시오. 곡 (어레인지)을보다 쉽게 ​​튜닝하려면베이스와 드럼 루프 (2, 4 또는 8 바)를 무기한으로 돌립니다. 노래가 다른 파트 (인트로, 구절, 코러스, 솔로, 아웃트로)로 구성되어 있으면 노래를 처음부터 끝까지 스크롤하여 구성을 마치기 전에 독립적으로 작업 할 수 있습니다.
    • 노래의 매우 간단한 저음을 생각하십시오 돈 핑크 플로이드 또는 노래의 반복적 인 비트 내 세대 누구. 미니멀 한베이스 라인의 완벽한 예입니다.



  3. 멜로디 추가. 현재 음악에서는 멜로디가 없을 수 있지만 여전히 대부분의 노래의 주요 요소입니다. 즉, 청취 후에 청중이 윙윙 거리거나 윙윙 거리는 것입니다. 실험 음악을하지 않는 한 간단하고 쉽게 기억할 수 있어야합니다. 멜로디가 노래 될 필요는 없으며, 악기 음악에서는 하나 이상의 악기로 해석됩니다. 다른 악기는 멜로디를 강조 표시하여 표시합니다.
    • 노래하지 않으면 많은 악기를 사용하여 멜로디를 연주 할 수 있습니다. 피아노, 색소폰, 트럼펫, 기타, 바이올린, 플루트 또는 트롬본이 가장 많이 사용됩니다.
    • 음영으로 멜로디를 연주합니다. 평평하고 균일 한 방식으로 해석되는 멜로디는 매력적이지 않습니다. 당신이 그것을 저장할 때 당신의 감정을 전달하여 생명을 제공합니다.
    • 노래 가사를 작곡 한 경우에는 멜로디에 맞춰야하며 그 반대도 마찬가지입니다. 음성의 기본 트랙과 조화를 위해 몇 가지 추가 트랙이 필요하다는 점을 고려하십시오.
    • 비틀즈에게 매우 인기있는 멜로디의 좋은 예가 있습니다. 주드 또는 하자 또는 조각 존중 Aretha Franklin이 해석합니다.



  4. 작품을 정리하십시오. 노래의 리듬과 고조파 기반을 확보 한 후 주위에 배치를 구성 할 수 있습니다. 선택한 악기는 음악 스타일에 따라 다릅니다 (보통 블루스 나 록에 기타가 있습니다). 배열은 최종 색상을 제공하면서도 작품을 차려 입습니다.
    • 노래에 과부하를주지 마십시오. 모든 초보자가 실수하는 것은 너무 많은 악기를 추가하여 잘하는 것입니다. 필요한 것만 기록하면됩니다. 새로운 아이디어가 지속적으로 등장하여 다른 트랙, 다른 트랙을 추가하려는 욕구가 생기기 때문에 필수 사항과 전혀 아닌 것을 인식하는 방법을 알기가 쉽지 않습니다.
    • 음성은 또한 악기이며 그대로 사용할 수 있습니다. 노래 된 멜로디는 특히 코러스에서 지원이 필요합니다. 일반적으로 멜로디를 두 배로 늘리고 (때로는 트리플, 네 배로) 노래의 특정 지점에서 조화를 이룹니다.
    • 목소리의 조화의 훌륭한 예는 노래입니다 보헤미안 랩소디 아티스트 Freddie Mercury가 작곡했습니다. 또 다른 흥미로운 예는 노래입니다 나는 돌아다녀 그룹 비치 보이스 .



  5. 준비를 마무리하십시오. 모든 악기를 녹음했으면 곡을 하루나 이틀 동안 그대로 두었다가 다시 들어보십시오. 이런 식으로, 당신은 작품의 새로운 관점을 갖게 될 것이고 당신은 당신이 빨리 고칠 수있는 결함을 발견 할 것입니다. 코러스에서 신디사이저로 음성을 두 배로 늘리는 것이 흥미로울까요? 기타 솔로가 더욱 공격적이거나 포화 된 사운드로 연주되어야합니까? 심벌즈가 너무 많지 않습니까? 빠진 것이없고 무엇보다도 여분의 것이 없는지 확인하십시오.
    • 배열을 최적화하는 방법은 주로 취향과 원하는 결과에 따라 다릅니다. 새로운 옵션을 탐색하는 데 주저하지 말고 원래 아이디어에서 벗어나지 않도록주의하십시오.
    • 이상한 소리를 사용하십시오. 일부 소리는 흥미로울 수 있지만 과도하지는 않습니다. 경찰차 사이렌, 방송국을 찾는 라디오 소리, 울고있는 아기 ... 옵션은 많습니다.
    • 에 아메리칸 파이, Don McLean은 작품에 더 많은 강등을 가져 오기 위해 악기를 추가하고 제거했습니다. 에 미스터 브라이트 사이드 살인자, 쓰라린 솔로는 다른 악기에 의해 강화되었습니다.



  6. 노래를 믹스. 믹싱은 생산의 마지막 단계입니다. 효과를 추가하고, 악기의 볼륨을 서로에 대해 조정하고, 최종 색상을 작업에 제공 할 수 있기 때문에 특히 중요합니다. 모든 볼륨과 볼륨 전환, 증가 또는 감소 (페이딩) 및 기기 주파수가 서로 올바르게 보완되는지 확인하십시오. 예를 들어,베이스 드럼 풋이베이스 라인을 방해해서는 안되며, 이는 일반적인 믹싱 오류입니다.
    • 음량을 줄이십시오. 볼륨이 높으면 귀가 손상 될 수있을뿐만 아니라 (50 세의 나이에 때때로 이명은 견딜 수 없음) 볼륨이 낮을 때 각 악기의 소리가 훨씬 잘 들리므로 실수를 더 잘 식별 할 수 있습니다.
    • 대부분의 DAW에는 마스터 링 도구가 있습니다. 가장 중요한 것은 확실히 컴프레서 리미터로, 완벽하게 균형 잡힌 부분의 전체 볼륨을 처음부터 끝까지 유지하고 가장 중요한 부분을 강조하는 불필요한 주파수를 제거 할 수 있습니다.

파트 3 사운드 뱅크 강화



  1. 휴대 전화 사용 당신의 스마트 폰은 단지 보내기위한 것이 아닙니다 제이미 페이스 북에서 ... 당신은 독특하고 완전히 개인 사운드 뱅크를 만들 수 있습니다! 새벽에 새 노래, 붐비는 거리를 걸을 때의 배경 소음, 외식 중 대화 또는 지역 내 클럽에서 노는 친구 및 밴드 녹음하기. 무엇이든 가능합니다 ... 그런 다음 컴퓨터로 전송하기 만하면됩니다.
    • 그런 다음 즉시 액세스 할 수있는 위치를 알 수 있도록 사운드 라이브러리를 배열하십시오. 이렇게하려면 대화, 비, 놋쇠, 자동차, 비행기, 타악기 등 각 범주에 대한 폴더를 만들면됩니다.
    • 많은 소리를 유지하려면 각 상위 폴더에 하위 폴더를 만드십시오. 예를 들어 "drums"폴더에 하위 폴더 심벌즈, 스네어, 드럼 등이있을 수 있습니다.



  2. 플러그인을 사용하십시오. 인터넷 덕분에 구매하기 전에 은행 전체가 무엇인지에 대한 아이디어를 얻을 수있는 많은 소리가 있기 때문에 오늘날 무료로 많은 양의 다른 소리를 무료로 얻을 수 있습니다. 효과 플러그인, 샘플러, 컴프레서도 있습니다. 소프트웨어에 매우 쉽게 통합 할 수 있습니다.
    • 사신 개발자 사이트에서 다운로드 할 수 있으며 테스트를 위해 60 일 동안 무료로 사용할 수 있습니다. 그런 다음 60 유로를 기부하거나 지불하라는 요청을 받지만 의무는 아닙니다.
    • 권총 신디사이저는 약간 오래되었지만 매우 직관적입니다. 가상 신디사이저에 익숙해지기에 좋은 선택입니다.
    • TX16Wx 전문가 용 샘플러 가장 간단한 무료 샘플러 중 하나이며 정기적으로 업데이트됩니다.



  3. 오디오 편집기 사용 방법에 대해 알아보십시오. 원치 않는 노이즈 제거, 사운드 설정 변경, 왜곡 조정 또는 감소, 효과 추가 등을 통해 녹음 된 트랙을 청소할 수 있습니다. 가장 인기있는 출판사 중 다음을 시도해야합니다.
    • 대담. 등록 플랫폼 및 무료 버전 인이 오픈 소스 소프트웨어는 일부 유료 제품보다 낫습니다. 프랑스어로되어 있으며 사용 설명서가 명확하고 상세합니다. 이 링크에서 찾을 수 있습니다.
    • 무료 오디오 편집기 핸들링을 즐겁게하는 매우 명확한 인터페이스가 있습니다. 여기에는 배경 소음을 제거하거나 음성 트랙에서 숨을 쉬어 트랙을 청소할 수있는 다양한 필터가 포함되어 있습니다.
    • 무료 MP3 커터 및 편집기. 가벼운 에디션을 만들고 마무리를 최적화 할 때 좋은 선택입니다. 주로 긴 MP3를 여러 개의 작은 세그먼트로자를 수 있습니다.