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음악을 읽는 방법

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작가: Peter Berry
창조 날짜: 18 팔월 2021
업데이트 날짜: 22 6 월 2024
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10분 만에 누구나 악보 보는 법 [음악기초]
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이 기사에서는 기본 사항 알아보기 측정 및 시간 배우기 리듬 배우기 멜로디 배우기 변경 및 음색 배우기 표현 및 역학 배우기 진행 상황 배우기 음색 9 참고 자료

음악 표기법은 BC 16 세기 이래로 우리 지구에 존재합니다. 바빌론 태블릿에 광고. 그녀는 기원전 6 세기에 그리스에 출연합니다. 알파벳 순서로 높이에 따라 음표의 연속을 지정합니다. 악기를 연주하거나 악기를 연주하는 것을 좋아한다면, 음표를 읽는 방법을 아는 것이 훨씬 더 빨리 배우고, 악보를 읽고 좋아하는 노래를 연주하고 다른 사람들과 함께 연주 할 수있는 기회가 있기 때문에 귀중한 자산이 될 것입니다. 어떤 책을 읽을 때 읽을 수 있기 때문에 곡을 알지 못하는 음악가들.


단계

1 부 기본 학습



  1. 범위를 숙지하십시오. 시작하려면 모든 음악가가 의사 소통과 이해를 촉진하기 때문에 알아야 할 기본 사항을 배워야합니다. 음악 노트는 범위 (착용자). 스태프는 5 개의 평행 한 수평선으로 구성되며이 스태프에서 음표가 배치됩니다.
    • 악보는 스태프 라인 또는 라인 (라인 사이)에 배치 할 수 있지만 위와 아래에 노트가 있습니다. 나중에 볼 수 있습니다. 직원의 선과 선은 아래에서 위로 번호가 매겨집니다. 가장 낮은 줄은 1 행이고 가장 높은 줄은 5입니다 (다른 것을 추측했습니다 ...) 줄 간격에도 동일하지만 5 줄이있는 동안 4 줄이 있습니다.



  2. 플로어 키가 무엇인지 알아보십시오. 직원의 첫 번째 뮤지컬 사인 (맨 왼쪽)이 열쇠입니다. 7 개의 키 (고음 음자리표, 2 개의 fa 키 및 4 개의 키 뒤트)가 있으며 가장 일반적인 것은 고음 음자리표입니다. 피아노를 연주 할 경우 고음 음자리표와 음자리표 키 (4 번째)의 두 건반을 읽는 법을 배워야합니다. 일부 악기는 매우 높거나 매우 낮은 음을 생성하기 때문에 한 명의 직원에게 모두 쓸 수는 없습니다. 키는 재생해야하는 음의 피치를 완벽하게 식별하는 데 사용되거나 5가 아닌 30 줄의 범위가 필요하므로 읽기가 매우 어렵습니다.
    • 원래 음표는 문자였습니다 (앵글로색슨 국가에서 항상 그렇듯이) : A, B, C, D, E, F, G, H. 고음 음자리표는 G와 1028 년 Guido dArezzo가 찬송가의 찬송가를 불러 일으켰다면, 음표는 나중에 C, d, mi, fa, sol, la로 바뀌었다. 고음 음자리표는 직원의 두 번째 줄 (하단에서 두 번째 줄)에서 가져 왔으며 처음에는 대문자 G (바닥은 G였습니다)를 나타내지 만 요즘 다릅니다.
    • 고음 음자리표를 읽을 때 직원의 첫 번째 줄 (하단)은 중간이고 다른 줄은 (오르막),지면, if, re 및 fa입니다.
    • 줄 간격은 fa (첫 번째 줄과 두 번째 줄 사이), do 및 mi에 의해 점유됩니다.
    • 3 개의 노트 (mi, sol, si) 만 사용하여 직원에 대한 읽기 연습을 시작한 다음 re를 추가 한 다음 줄에있는 5 개의 노트를 읽는 연습을하지만 물론 장애는 ​​있습니다. 그런 다음 같은 방식으로 라인에 배치 된 노트에 익숙해 지십시오 (장애에서 4 개의 노트 fa, la, do, mi를 읽음). 음악 상점에서 구입할 수있는 매우 간단한 방법이 있습니다.




  3. fa의 열쇠가 무엇인지 알아보십시오. 영어 스크립트에서 fa는 F입니다. 원래 fa 키는 대문자 F를 나타냅니다. 대부분의 악기의 경우 단일 건반을 읽어야하며 피아노 악보는 2 개의 악보에 대해 작성됩니다. 상단 쓰레기는 고음 음자리표로 읽히고 하단 쓰레기는 fa 키로 읽습니다. 베이스 또는 트롬본과 같은 일부 악기는 키로 만 읽을 수 있습니다.
    • fa의 열쇠는 역 C 또는 불완전한 9처럼 보입니다. 2 개의 점이 키 옆에 배치됩니다. 하나는 3 번째 줄과 다른 하나는 4 번째 줄에 있으며, 4 번째 줄의 위와 아래에는 키 fa fa입니다. fa 키에서는 범위에 배치 된 음표가 접지 키와 동일한 음표가 아닙니다.
    • fa의 키 라인에있는 음표는 그라운드 (1 번째 라인, 하단 라인) if (2 번째 라인) re (3 번째 라인) fa (4 번째 라인) 및 (5 번째 라인, 상단 라인)입니다.
    • 인터 라인에 배치 된 음표는 (첫 번째 줄 간격, 가장 낮은 줄), do (두 번째 줄 간격), 중간 (3 번째 줄 간격) 및지면 (4 번째 줄 간격)입니다.



  4. 다른 유형의 메모에 익숙해 지십시오. 노트가 모두 같은 방식으로 그려지는 것은 아닙니다. 일부는 단순히 "빈"서클이고 다른 일부는 샤프트 (한 막대) 및 다른 것들은 샤프트의 끝에 "후크"(시간 표시기)입니다.
    • 머리. 음표는 음악가가 악기에서 연주해야하는 음표를 나타냅니다. 머리는 타원으로 표시되며 비어 있거나 (흰색) 가득 차 있습니다 (검은 색으로 채워짐).
    • 샤프트. 메모의 줄기는 머리부터 시작하여 아래쪽 또는 위쪽으로 향할 수있는 세로 막대입니다 (머리가 직원의 위치에 따라 다름). 노트 헤드가 직원 상단 근처 (3 줄 또는 중앙선 위)에있는 경우 직원은 일반적으로 아래로 향하고 머리 왼쪽에 배치됩니다. 헤드가 세 번째 선 아래에 배치되면 샤프트는 일반적으로 위쪽을 향하고 헤드 오른쪽에 그려집니다.
    • 세 번째 라인과 관련하여 헤드의 위치에 따라 폴이 보통 위나 아래로 와야하더라도, 예를 들어 2 또는 4와 같은 여러 개의 노트가 연결된 경우에는 예외가 있습니다. 8 분의 16 또는 16 분 음표.
    • 기간 표시기. 지속 시간 표시기는 헤드 반대쪽의 샤프트 끝에서 당겨지는 일종의 후크입니다. 극이 머리의 왼쪽 또는 오른쪽에 위치하든 지속 시간 표시기는 항상 메모 오른쪽에 표시됩니다 (♪).
    • 음악을들을 때 일부 소리는 길고 다른 소리는 들리지 않으며 일부는 매우 짧고 매우 빠르게 연결되어 있습니다. 음표가 그려지는 방식을 통해 음악가는 악기에서 연주해야하는 음표와 템포에 따라 얼마나 빠른 음표인지 정확하게 알 수 있습니다.

파트 2 학습 측정 및 시간




  1. 측정 막대에 익숙해 지십시오. 악보를 보면 악보 전체에 걸쳐 범위를 깎는 세로 막대가 있음을 알 수 있습니다. 이 막대를 "측정 막대"라고합니다. 두 막대 사이의 간격을 하나씩 측정이라고합니다. 키와 첫 번째 측정 막대 사이의 간격이 조각의 첫 번째 측정입니다. 다음은 두 번째 측정이고, 다음은 세 번째 측정입니다. 측정 막대를 사용하면 그룹의 음악가가 언제라도 조각의 정확한 위치 (리허설 중 필수적)에서 만날 수 있습니다.
    • 좋아하는 노래를 들으면서 발을 두드리면 무의식적으로 계산되었을 수 있습니다 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... 이렇게함으로써, 당신은 그것을 모른 채 막대를 찾았습니다. 일반적으로 곡의 각 소절마다 항상 같은 비트 수 (대부분 3 또는 4 비트)가 있습니다. 4 비트 곡의 경우, 노래 전체에서 각 막대에 4 비트가 있습니다 (달리 표시되지 않는 한). 클래식 음악 또는 재즈에서는 측정 시간의 변화가 빈번하며 악보를 잃을 수 없도록 악보에 명확하게 표시됩니다.



  2. 시대에 익숙해 지십시오. 음악을들을 때 무의식적으로 시간을 느낍니다. 전자 음악, 레게 또는 록과 같은 특정 음악 스타일에서는 시간이 특히 강조됩니다. 전자 음악 또는 힙합의 경우 시간을 비트 (비트).
    • 시간 표시기 (각 소절에있을 비트 수)는 점수의 시작 부분에 배치됩니다 (이를 서명)이며 키 오른쪽에 있습니다. 이 표시기는 2/4 자리입니다 (예 : 4/4). 상단 숫자는 분자이고 하단 숫자는 분모입니다. 분자 (위의 숫자)는 각 소절의 시간을 알려주고 아래쪽 숫자 (분모)는 1 비트 (흰색, 검은 색, 비뚤어진 ...) 또는 1 비트.
    • 가장 많이 사용되는 서명 (특히 대중 음악에서)은 4 비트 (4/4) 단위입니다. 이 서명을 사용하면 노래의 각 소절마다 4 비트 (또는 비트)가 있으며 1 비트 (1 비트 또는 비트)와 같은 음표는 검은 색입니다. 4/4 소절에서 1-2-3-4를 세면 ... 각 비트에 배치 된 블랙을 세게됩니다.
    • 각 소절의 비트 수를 나타내는 분자는 3/4를 볼 때 분자가 진행 중이 아닌 한 전체 조각 중에 1-2-3-1-2-3 ...을 세어야합니다. 도로의. 모든 왈츠는 3 비트로 구성되며 점수의 시작 부분에 부호 3/4가 있습니다.

파트 3 리듬 학습



  1. 표현에 익숙해 지십시오. 리듬은 음악의 핵심으로 간주 될 수 있습니다. 4/4 곡에서 비트 당 4 비트가 있다는 것을 알았으므로 리듬은이 4 비트를 연주하는 방법입니다.
    • 예를 들어, 1-2-3-4-1-2-3-4를 세면서 지배적 인 손의 손가락으로 테이블을 치십시오 ... 그런 다음 같은 일을 시도하십시오. 두 번째 및 네 번째 시간보다 더 강한 첫 번째 및 세 번째 시간 (1 및 3)을 입력합니다. 차이점이 있습니까? 이제 반전을 시도하십시오 : 첫 번째와 세 번째 비트를 가볍게 두드리고 두 번째와 네 번째 비트를 강조하십시오. 당신은 차이를 느끼십니까?
    • 음악 작품의 효과를 보려면 Regina Spektor의 노래 Dont Leave Me를 들으십시오. 이 곡을주의 깊게 들으면 박수와 올가미가 두 번째와 네 번째 시간을 명확하게 표시하는 반면베이스는 첫 번째와 세 번째 시간에 훨씬 느리게 연주됩니다. 이것은 음악가를 만드는 요소 중 하나입니다 홈 또는 그네.



  2. 걸어보세요. 당신이 당신의 컴퓨터 앞에 앉아 있다면, 당신이 걷고 있다고 상상해보십시오 ... 당신이 취하는 각 단계는 1 박자입니다. 4/4 소절 (서양에서 가장 일반적으로 사용되는 소절 유형)의 점수에서 각 단계는 검정으로 표시되며 각 소절에는 4 개의 검정이 있습니다. 표시하는 페이스는 아래와 같습니다.
    • 모든 단계는 직원에게 검은 색으로 표시됩니다. 검은 색은 샤프트가 부착 된 풀 헤드 (완전히 검은 색)로 그려진 음표이지만 끝에 지속 시간 (후크) 표시는 없습니다. 1-2-3-4-1-2-3-4와 같이 걸을 때 동시에 세십시오.
    • 각 소절의 첫 번째 및 세 번째 비트에서 2 회마다 한 걸음 씩 반씩 느리게 (또는 상상해보십시오). 당신은 지금 몇 가지 일을 화이트. 직원의 경우 흰색은 검은 색과 유사한 메모이지만 "비어 있습니다"(머리는 채워지지 않은 타원형입니다). 흰색 한 기둥이지만 지속 시간을 나타내는 것은 아니며 고유합니다.
    • 이제 반으로 속도를 늦추고 각 단계는 소절의 첫 번째 비트 (4 비트마다)에만 적용하십시오. 당신은 지금 몇 가지 일을 둥근. 라운드는 스태프에서 쉽게 알아볼 수 있으며 다른 노트보다 크며 비어 있습니다 (빈 원일뿐). 깃대 또는 지속 시간 표시기가 없습니다. 그녀는 오 타원형.



  3. 가속. 글쎄, 조금 움직일 시간이다. 속도를 늦춤으로써 직원에게 그려진 메모가 점차적으로 벗겨지고 흰색이 채워지지 않은 다음 기둥이없는 둥근 모양이됩니다. 이제 8 분 음표처럼 음표를 가속하고 표시 할 때 발생하는 변경 사항을 연구합니다.
    • 이 음악적 경험의 시작 부분에서 걷는 속도로 돌아가서 시작하십시오. 앉으면 상상해보고 가능하면 발을 두드리면 상황이 훨씬 명확 해집니다. 사무실이나 학교에 늦어서 정시에 도착해야한다고 생각하십시오.
    • 음악가가 더 빨리 음을 연주하려면 음이 지속되는 음표가 제공되어야합니다. 기간 표시기는 훅 검은 줄기의 끝에 위치하여 진음. 여덟 번째 음표는 검은 색 음표보다 2 배 빠릅니다 (1 개의 검정에는 2 개의 8 분이 있습니다). 다른 것을 추가함으로써 훅메모는 16 번째 메모가됩니다. 16 분 음표는 8 분 음표보다 2 배 빠르므로 8 분 음표에는 2 개의 세미 쿼버가 있고 1/4 음표에는 4 개의 16 분 음표가 있습니다. 블랙을 표시하여 걸을 때 (1-2-3-4 ...), 8 분 음표를 만들 때마다 매번 2 개의 규칙적인 단계 (1, 2, 3, 4 및 8 단계)를 수행하십시오. 4 단계 측정. 열 여섯 번째 음표를 만들려면 2 배 더 빨리, 4 단계 (1 및 2, 및 및 ...) 또는 측정 당 16 단계를 밟습니다.



  4. 여덟 번째 음표를 연결하십시오. 스태프에서 서로를 따라 8/8 또는 16이 많이있을 때, 각 음표에 지속 시간 표시기 (작은 고리)를 추가해야 할 경우, 빨리 읽어야하고 범위가 양호 해지기 때문에 눈이 곧 서로 교차합니다. 검게하고 갈고리로 가득! 스코프를보다 명확하고 읽기 쉽게 만들기 위해 8 분의 1 또는 16 분을 생성하여 연결합니다 그룹.
    • 8 분의 1 또는 16 분의 1 (3 배, 4 분의 1 및 5 분의 8이 있음)을 연결하면 점수를 더 빨리 쓰면서 점수를 쉽게 읽을 수 있습니다. 음표는 일반적으로 2 개 또는 4 개의 음표 그룹으로 논리적으로 연결되지만 클래식 음악에는 다른 많은 구성이 있습니다. 2/8을 연결하려면 각 극의 끝을 연결하는 단일 직선을 배치해야합니다. 16 번째 음표를 연결하려면 두 개의 평행 한 직선을 그립니다.



  5. 점이 있거나 연결된 노트에 익숙해 지십시오. 음표 옆에있는 점은 음표가 확장되므로 지속 시간 표시기와 반대 기능을합니다. 그러나 지속 시간에 2를 곱하지는 않지만 지속 시간을 절반으로 늘립니다. 요점은 항상 해당 메모의 머리 옆과 오른쪽에 있습니다. 점은 주로 검은 색, 흰색 및 둥근과 같은 긴 음표에 사용되지만 8 음표와 함께 사용되기도합니다.
    • 예를 들어 4/4의 소절에서 검은 머리 옆에 점이 있으면이 메모는 한 시간 반 동안 지속되어야합니다 (검정 값, 1 시간, 그 값의 절반, 1 / 2 비트 흰색 옆에있는 포인트는 한동안 연장되며 3 비트의 가치가 있습니다.
    • 링크는 메모를 확장하는 데에도 사용되지만 그 범위에서는 표현이 다릅니다. 4 비트 소절에서 마지막 음표가 검은 색이면 소절에 4와 반 비트가 있기 때문에 점을 추가 할 수 없습니다. 이 음표를 확장하려면 다음 측정의 첫 번째 비트에 동일한 음표 (확장해야하는 음표가있는 경우 수행)를 작성하고 2를 채권 (비유)
    • 음악 표기법에서는 4 비트 (4/4) 단위로 4 비트 이상 또는 3 비트 비트 (3/4) 단위로 3 비트 이상을 갖는 것은 절대 불가능합니다. 그런 다음 링크는 특정 음표를 찾을 수있는 범위를 넘어 연장 할 수있는 미묘한 방법입니다.
    • 링크는 머리에서 2 개의 음 (또는 그 이상)과 대부분의 경우 음표 직원과 반대쪽에 연결되도록 배치됩니다.



  6. 휴식을 취하십시오. 어떤 음악가들은 음악이 일련의 음표라고 말하지만 Charlie Parker와 같은 다른 음악가들은 음악에서 가장 중요한 음표는 침묵이라고 말합니다. 때로는 멜로디 (또는 배열)에 1 또는 2 비트 (또는 그 이상)에 대한 음표가 없지만 각 바에는 항상 같은 양의 비트가 있습니다. 4 비트 소절에 2 개의 블랙을 배치하면 (이 2 개의 음 이후에 2 비트 소거를 원하기 때문에) 2 비트가 소절에서 누락됩니다. 이를 극복하기 위해 침묵 .
    • 음소거는 음악 기호와 같이 특정 기호로 표시됩니다. 한숨은 박쥐처럼 보이고 절반은 흰색과 같은 값으로 검은 색을 대체하며 직원의 세 번째 줄에 그려진 사각형입니다. 나누기는 라운드와 같은 값을 가지며 스태프의 네 번째 줄 아래에 닿는 작은 사각형입니다. 반값은 8 분 음표의 값을 가지며 1/4 값은 16 분 음표의 값과 동일합니다.

파트 4 멜로디 읽기



  1. 멜로디 읽는 법을 배웁니다. 음악 악보에 대한 기본 사항과 템포를 이해하기위한 기본 사항, 음표의 속도 및 지속 시간뿐만 아니라 측정 값을 확인 했으므로 이제 더 재미있는 것들로 넘어 가서 점수를 읽어야합니다.



  2. 할 수있는 일을하십시오. 피아노를 연주하면 C 메이저 스케일이 가장 먼저 배우게됩니다. 12 개의 음표가 있으므로 12 개의 주요 음계가 있습니다. 범위는 특정 간격을 가진 일련의 노트입니다. 모든 주요 음계는 동일한 간격으로 구성되지만 다른 음표로 시작합니다.
    • 스태프의 do 범위를 살펴보고 어떤 모양인지 확인한 다음 악기가 있으면 좋아하는 노래를 연주하기 전에 악기를 연주 해보십시오.
    • 스태프의 수행 범위를 살펴보면 첫 번째 노트 (a)가 스태프 아래에 있다는 사실에 놀라실 것입니다! 피아노에는 88 개의 음표가 있기 때문에 2 개의 스태프 (고음 음자리표 및 건반)로도 선을 초과하지 않고 피아노의 모든 음표를 설명 할 수 없습니다. 스태프 아래 또는 위에 노트가 작성 될 때 노트가 무엇인지 정확히 알기 위해 작은 줄 (때로는 여러 줄)을 배치해야합니다. 도달 범위 아래의 작업은 작은 선으로 교차합니다.
    • C 메이저의 범위는 7 개의 음표 (C, D, E, F, G, C, C)로 구성되며 피아노에는 C에서 C까지의 모든 흰색 건반이 있습니다.
    • 피아노 나 키보드가없는 경우 가상 피아노 사용에 도움이 될 수 있습니다. 목표는 음표를 읽는 것이지만 학습을 통해 소리와 연관시키는 것도 중요하기 때문입니다.



  3. 읽기 작업. 음악 이론이라는 단어가 무섭더라도 음악 악보 읽기는 음악 이론의 일부입니다! C 메이저, do, re, mi 범위에서 처음 3 개의 음표를 이미 알고있을 것입니다.
    • 악보에 표시되는 음표를 연주하거나 노래를 연습하는 경우 시력 독서. 시력 읽기 기술을 능가하는 데 몇 년이 걸리더라도 가능한 빨리 시작하는 것이 좋습니다. C 메이저의 범위를주의 깊게 다시 살펴보십시오.
    • do 범위의 처음 3 개 음표를 보면서 노래 해보십시오. 이것들은 re, mi 노트입니다. 이 3 개의 노트는 실제로 조각을 시작하는 데 사용됩니다 음악의 소리 Rogers와 Hammerstein에서. YouTube에서이 노래를들을 수 있습니다.
    • 해야 할 일을보고 노래 한 다음 d를보고, 목소리로 재현하거나 연주 한 다음 세 번째 음인 mi와 같은 일을하십시오.
    • 음성으로 생성 한 음표가 정확할 때이 작업을 매우 느리게 진행 한 다음 점차적으로 가속하십시오. 피아노를 연주하거나 가상 피아노를 사용하면 음성으로 정확한 음표를 생성 할까 걱정할 필요가 없으므로 더 빨리 움직입니다. 노래를 부르면이 3 음을 부르기 전에 더 멀리 가지 마십시오.
    • 전체 범위를 확인하십시오. 노래를 연주하든 연주하든 C 전공의 전체 범위를 점차적으로 재생하여 계속하십시오. 첫 번째 작업과 마지막 작업은 흰색으로 간주하고 다른 음은 검은 색 (1 비트)으로 유지하면서 2 번 누릅니다. 당신이 상단에 도달하면, 범위를 내려가십시오 : do, if, the, ground, fa, mi, re, do 그리고 범위를 몇 번 시작하고 내리십시오.



  4. 환상적인! 축하합니다. 이제 음악을 읽고 있습니다.

5 부 학습 변경 및 톤



  1. 샤프와 플랫을 배웁니다. 이제 악보를 읽는 기본 지식을 가지고 있으며, 직원이 무엇인지, 특정 메모를 인식하고, 메모의 값을 알고있는 동안 막대와 측정 값이 무엇인지 알고 있습니다. 시작은 좋지만 Richard Clayderman과 Yannis를 무찌르고 싶다면 다음 단계로 넘어 가야합니다. 계속하려면 샤프, 플랫, 짐승 및 톤을 배우십시오.
    • 아마도 당신은 그것을 알지 못하고 이미 평평하고 날카로운 것을 보았을 것입니다. 단점은 소문자 b (b)와 매우 유사하며 해시는 Facebook (#)에서 이미 사용한 해시 태그입니다. 단점은 관련 음을 반음으로 연주해야한다고 알려주고 (다음 단락에서이 내용 참조) 위의 반음은 해당 음을 반음으로 연주해야 함을 나타냅니다. 샤프와 플랫은 항상 노트 앞에 배치되고 플랫의 경우 둥근 부분이 중요하지만 샤프는 노트 바로 앞에있는 선이나 선에 배치되어야하는 부호의 중앙 사각형입니다.



  2. 반음이 무엇인지 배우십시오. 톤과 반음은 음을 서로 구분하는 가상 간격입니다. 이 간격은 기타의 목이나 피아노의 키보드에서 매우 쉽게 시각화 할 수 있습니다. 예를 들어 피아노 건반을보고있는 경우 피아노의 가운데 C를보십시오 (또는 다른 쪽을 보지만 가운데는 찾기 쉽습니다). C의 오른쪽에있는 검은 색 키는 C #이며 C 위에 반음이 표시됩니다. C의 왼쪽에있는 흰색 키는 si이고 C 아래에 반음이 있습니다 (IF와 C 사이에 다른 메모는 없습니다). 반음은 터치하는 두 음표를 분리하는 간격입니다. 이것은 가장 작고 가시적 인 간격입니다 (일부 음악 스타일은 현악기에서 연주 할 수있는 1/4 음표를 사용하지만).
    • 톤은 2 개의 반음으로 구성됩니다. 피아노 키보드의 C를보고 오른쪽의 흰색 키 (d)를보십시오. do와 re 사이의 간격은 톤입니다. C와 D 사이에는 2 개의 반음이 있습니다. C에서 C로 날카로운 (#)에는 반음이 있고 C #에서 D에는 또 다른 반음이 있습니다. 반음 + 반음 = 1 톤.
    • 평평하지 않고 샤프를 사용하는 것은 여러 가지 요인에 따라 달라집니다. 첫 번째는 연주하는 톤이며, 톤에 따라 쉽게 적응할 수 있습니다. 예를 들어, #보다 bb (너무 평평한)가 훨씬 더 자주 표시되지만 같은 메모입니다. 당신은 또한 re #보다 몹을 더 자주 보게 될 것입니다. 뇌가 re #의 범위보다 mib의 범위를 재생하는 것이 훨씬 간단하지만 이론 상으로는 동일하지는 않습니다.
    • 세부 사항을 좋아하는 사람들에게는 do #과 reb가 같은 메모가 아니라는 사실은 코마에서 비롯됩니다. 코마는 음악에서 가장 작은 간격입니다. 한 번에 9 개의 쉼표가 있습니다. 선명하게 5 노트로 메모를 선명하게합니다.당신이 할 #을 할 때, 당신은 할 위에 5 코마를 재생하고 당신은 다시 도달 4 코마가 있습니다. 평평한 5 코마 등급 (여전히 따르시겠습니까?), 리브를 플레이 할 때, 5 코마 아래의 코마를 재생하십시오. 따라서 db에서 re로 5 코마가 있지만 D #에서 d로 4 코마 만 있습니다 ... 피아노에서는 차이를 알 수 없지만 일부 현악기에서는 가능합니다. 서양 음악에서는 사용되지 않습니다.
    • 야생 동물이 무엇인지 배우십시오. 자연 (♮)은 날카 롭거나 평평한 효과를 취소하는 표시입니다. 예를 들어, 측정의 전반 절반 앞에 평평한 것이 있지만 다음 mi (같은 정도로)가 중간이어야합니다 표준 (자연), 다음 mi 앞에 노치를 놓으면 날카로운 효과가 취소됩니다. 날카 롭거나 평평한 효과는 우연한 측정 값이 배치 될 때까지 유효합니다. 베카 레스는 또한 취소에 유용합니다 변경 배치 된 (샤프 또는 플랫) 열쇠에서 (우리는 이것을 조금 더 볼 것입니다).
    • 때때로, 일부 작곡가들은 우연히 날카 롭거나 평평한 음이 음표 (또는 몇 개) 앞에 놓인 또 다른 척도에서 소절의 시작 부분에 "쓸모없는"짐승을 배치합니다. 예를 들어, 소절에서 if 앞에 평평한 경우, 작성자가 다음 소절의 경우 첫 번째 노치 앞에 노치를 배치하여 해석자가 자연스럽게 연주해야한다는 것을 기억할 수 있습니다.



  3. 톤에 익숙해 지십시오. 우리는 C 전공의 범위의 순간에 대해서만 이야기했습니다. 그러나 각 음표마다 하나씩 11 개의 다른 주요 음계가 있습니다 (날카 롭고 평평한 키 계산). 음계에 상관없이 메이저 음표 간의 간격은 항상 동일합니다. 마침을 연주 한 다음 위의 1 톤 위, 다음 1 톤 위, 1/2 톤, 1 톤, 1 톤, 1 톤 및 1/2 톤에 배치 된 음을 연주합니다. 옥타브 위). 같은 간격을 사용하면 모든 음계를 연주 할 수 있습니다. 바닥부터 시작하여 같은 간격으로 주행하면 바닥 범위를 연주했습니다. 주요 음계의 톤은 첫 번째 음표로 정의됩니다. 토닉 또는 핵심. 다른 많은 비늘이 있지만이 기사에서는 볼 수 없습니다 (안심의 숨을 쉬었습니까?)
    • 토닉은 연주하는 톤을 설정하지만, 스케일에서 올바른 음을 연주하는 한, 바닥에서 C 범위 연주를 시작할 수 있습니다 (모든 스케일에 해당). 당신이, re, mi, fa, sol, la, si를 연주하고 주요 C 범위를 수행합니까? re, mi, fa, sol, la, si, do, re를 재생하면 주요 C 범위도 수행합니다. 따라서 악기를 마스터하려면 주요 범위를 완벽하게 알아야합니다.
    • 바닥을 잡습니다. 눈을 감은 채로해야 할 일을 제어 했으므로 악기에서 플로어 스케일을 연주하거나 노래를 불러보십시오. 계속하기 전에지면과 1 톤 이상, 1 톤, 1/2 톤, 1 톤, 1 톤, 1 톤 및 1/2 톤 간격으로 만 연주하십시오. 끝났습니까? 이제 당신이 토양의 범위와 함께 연주 한 음표를 비교하십시오 :지면, the, if, do, re, mi, fa #, ground. 무엇을 했습니까? 특별한!
    • 바닥 범위에는 fa #가 있습니다.이 범위의 구성은 수행 범위 (톤 ​​및 반음의 수 및 순서)와 동일해야합니다. 톤과 반음의 순서를 변경하면 다른 범위를 얻게되지만 메이저 스케일을 연주하지는 않습니다. 당신이 이것을 잘 이해했다고 생각한다면, 이제 똑같은 일을 시도하지만 다른 음색으로 연주하십시오. 예를 들어 do # major의 범위를 재현 해보십시오. 행운을 빌어 ...
    • 일이 복잡 해지는 것을 알고 있습니까? 당신은 절대적으로 맞습니다! 당신을 돕기 위해, 당신은 웹 사이트로 이동하여 공기에 대해 배울 수 있습니다. 이 링크는 비정상적인 놀라움으로 주요 규모 페이지로 연결됩니다. C 메이저 범위에는 샤프 또는 플랫이없고 다른 범위에는 샤프 또는 플랫이 있습니다 (두 가지가 동시에는 아님). 당신은 방금 G 메이저 범위에 fa #가 있다는 것을 보았습니다. D 메이저 범위에는 # 샤드 2 개와 #가 있습니다. 그 범위에는 3 개의 급상승, fa #, do #, sol #이 있습니다. 뭔가 알아? fa는 여전히 있습니다! 사실, 날카롭게 추가 할 때마다 선례를 유지합니다. 샤프의 목록은 fa, do, sol, re, the, mi이며, 아파트의 순서는 mi, la, re, sol, do, fa입니다.
    • 연주 범위와 플로어 범위를 연주 할 때 동일한 것을 연주하는 느낌이 있지만 약간 높거나 조금 낮습니다 (베이스 또는 트레블). 항상 같은 간격을 사용하기 때문입니다. .

파트 6 학습 표현과 역학



  1. 당신의 감정을 사용하십시오. 음악에서 나오는 마법은 기계적으로 연주한다는 사실에서 오는 것이 아닙니다. 반대로 연주하는 음표에 생명을 불어 넣으십시오. 이렇게하는 유일한 방법은 손가락을 통해 감정을 표현하는 것입니다. 이것을 제작이라고합니다 농담.
    • 노트는 음악의 몸, 리듬은 음악의 핵심이며 뉘앙스는 음악의 숨결입니다. 이 세 가지 요소를 결합하면 환상적인 음악가가됩니다.
    • 한 손을 테이블에 놓고 하나 이상의 손가락으로 다음 리듬을 입력하십시오 : 1 및 2 및 3 및 4 및 5 및 6 및 7 및 8 ... (추가 과 일부 뮤지션들이 좌절을 표시하기 위해하는 일입니다). 메트로놈과 마찬가지로 각 비트를 치고 같은 힘으로 후퇴 한 다음 두 번째 가능성으로 넘어갑니다.
    • 매 4 번째마다 안전한 악센트 (>)가 있음을 알 수 있습니다. 손가락이나 손으로이 리듬을 반복하되 이번에는이 악센트가있는 각 음표를 조금 더 크게 누릅니다. 잘 들으십시오. 차이점을 알고 있습니까?



  2. 그늘을 작동하십시오. 이제는 같은 음량으로 꾸준히 비트를 치려고합니다. 그러나 몇 마디를 크게, 부드럽게, 크게, 매우 부드럽게 말하고있는 것처럼 힘을 가진 순간에 변화를 겪습니다. 작곡가는 통역관이 특정 악절 또는 음표 그룹을 연주해야하는 음량에 대한 의도를 알 수 있도록합니다.
    • 작곡가가 자신의 노래를 연주하기 위해 수행해야하는 표현 및 뉘앙스에 대한 정보를 전달할 수 있도록하는 많은 표시가 있습니다. 가장 많이 사용되는 뉘앙스는 쪽, 피, MP, MF, F, FF.
    • 쪽 : pianissimo (매우 약함)- 피 : 피아노 (약한).
    • MP : 메조 피아노 (보통 약함)- MF : mezzo forte (보통 강함).
    • F : 강함 (강함)- FF : 포르티시모 (매우 강함). 기호도 있습니다 PPI : pianississimo (매우 약함) 및 FFF : fortississimo (매우 매우 강함).
    • 간단합니다 : 더 많이 볼 수 있습니다 F 열심히해야할수록 더 많이 볼 수 있습니다 피부드럽게 연주해야합니다. 저음, 매우 약한 소리, 적당히 큰 소리, 강한 소리, 매우 강한 소리를 몇 번 노래하여이 작업을 시도하십시오.



  3. 천천히 시작하십시오. 음을 아주 희미하게 몇 번 연주 (또는 노래) 한 다음 연주하는 각 음에 대해 음량을 점차적으로 높이십시오. 이 효과를 진전. 강력한 음을 연주 할 때 점차적으로 덜 시끄럽게 연주하여 음량을 점차 줄이면 디 크레센도. 이 작업을 수행해야 함을 나타내는 기호는 각각 <and>입니다 (그러나 그것들은 매우 길어지고 볼륨을 높이거나 낮추기 시작하고 효과가 끝나는 곳에서 멈추어야하는 곳에서 시작합니다).
    • 음량을 서서히 줄이면 decrescendo를 만들고 점차적으로 음량을 높이면 crescendo를 만듭니다. 점수의 일부 장소에서 F 다음에> 다음에 피 그것은 당신이 가야한다는 것을 의미합니다 장점 à 피아노 에 도달 할 때 볼륨을 줄이려면> 피.

7 부 계속 진행



  1. 인내. 인내심을 가지고 모든 것이 가능하다는 것을 이미 들었습니다. 매일 몇 시간 동안 Minecraft를 플레이하면 매일 향상됩니다. 음악과 다른 모든 분야에서도 마찬가지입니다. 음악을 읽으려면 매일 같은 악보를 읽는 것보다 더 집중해야하기 때문에 매일 모르는 새로운 악보를 읽는 것이 가장 좋습니다. 인터넷에서, 당신은 노트 읽기 연습에 엄청난 양의 자료를 찾을 수 있습니다.

파트 8 톤 배우기



  1. 모든 음색을 배우십시오. 이론적으로는 21 가지이지만 유용한 음색은 12 가지입니다. 혼수 상태 이 기사의 앞부분에서 피아노의 a #과 reb가 같은 음표 일지라도 바이올린과 같이 차이를 표시 할 수있는 악기를 연주 할 때는 그렇지 않습니다. , 첼로, 트럼펫 또는 색소폰. 피아니스트 인 경우 걱정할 필요는 없지만 베이시스트와 기타리스트는 프렛이없는 악기 (악기 목에 금속 막대가 있음)로 연주하는 경우가 있습니다. 기타를 연주 할 수있는베이스 연주자의 경우가 종종 있습니다. 플렛리스 (fretless) 그들이 re #과 mib의 차이점을 표시 할 수있는 곳. 주요 음색은 다음과 같습니다.
    • DO (초보 피아니스트의 기본 톤)
    • 플랫을 사용하는 톤 : FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • 샤프를 사용하는 톤 : SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • C 메이저에서 연주 할 때는 변경이 없습니다 (샤프 또는 플랫). 샤프가 포함 된 톤에서 연주 할 때 각 다음 톤에 대해 샤프를 추가하고 플랫을 사용하는 톤에 대해 다음 톤마다 새로운 플랫.
    • 이 기사에서는 작은 규모와 다른 범위에 대해서는 언급하지 않았지만 많은 웹 사이트에서 찾을 수있는 범위를 자유롭게 탐색 할 수 있습니다. 주요 스케일과 마이너 스케일이 주요 스케일이지만 블루스 범위, 반음계 스케일, 축소 스케일, 펜타토닉 및 펜타토닉 마이너 스케일과 같은 다른 매우 재미있는 스케일이 있습니다. G 장조의 노래를 듣고 사소한 Eb의 곡을 들으면 차이를 즉시 이해할 수 있습니다.