그림을 잘하는 법

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작가: Lewis Jackson
창조 날짜: 10 할 수있다 2021
업데이트 날짜: 1 칠월 2024
Anonim
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이 기사에서는 도면 개선 완벽한 등고선 도면 고정 dombres13 게임 참조

우리 모두는 더 잘 그리기를 원하지만 많은 사람들은 제도공의 재능이 타고난 것이라고 생각합니다. 전혀 그렇지 않습니다. 관심과 인내심으로 누구나 더 잘 그리는 법을 배울 수 있습니다.


단계

1 부 도면 개선



  1. 매일 그립니다. 더 나아지려면 스스로 훈련해야합니다. 전 세계 유명 예술가들이 당신에게 많은 것을 말해 줄 것이며 훈련은 드로잉을 향상시키는 확실한 방법입니다. 하루에 몇 분만 스케치를하더라도 뇌는 예술에 초점을 맞추고 새로운 기술을 배우게됩니다.


  2. 어디서나 스케치북을 가져 가십시오. 여전히 당신에 대해 작은 공책을 가지고 있다면, 버스를 탄 사람들, 자연 경관 또는 희미한 도시 파노라마 등 무엇이든 그릴 수 있습니다. 당신은 더 잘 그릴 수 있도록 자신을 훈련해야하므로 언제든지 훈련 할 수있는 기회를 제공하십시오.


  3. 연필 모음을 구입하십시오. 연필은 광산의 경도와 선의 두께에 따라 분류됩니다. H 표시가있는 연필은 점점 더 단단하고 선명하고 명확한 선을 만들 수 있습니다. 표시가 B 인 경우 더 진한 선을 만들 수 있습니다.
    • 상점에서 판매하는 초보자를위한 좋은 연필 상자에는 연필 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B 및 4B가 있습니다.
    • 새 연필로 실험하여 각각의 효과를 확인하십시오. 선 사이의 차이점을 관찰하고 다른 디자인에 다른 연필을 사용하십시오.



  4. 요소, 색상 및 그라디언트로 실험하십시오. 노트북에서 몇 페이지를 펴서 연필이 어떻게 색상을 떨어 뜨리는 지, 손가락이나 티슈로 그라데이션 및 색상 혼합을하는 방법, 간단한 구를 음영 처리하는 방법을 확인하십시오. 장비의 작동 방식을 이해해야보다 나은 디자인을 만들 수 있습니다. 또한 그리려는 선 종류에 따라 올바른 연필을 사용해야합니다.
    • 3 ~ 4 개의 선을 그리고 음영을 연습하십시오. 각 연필을 사용하여 연속 선에서 흰색에서 검은 색으로 그라데이션을 만들 수 있습니까?


  5. 미술 수업을 받거나 미술 이론을 공부하십시오. 많은 젊은 예술가들이 자기 자신으로 그리는 법을 배울 수 있다고 생각하지만, 경험이 풍부한 교사 만이 배울 수있는 다양한 기술이 있습니다. 시각과 비율을 계산하고 라이브 모델을 그릴 시간을 가지십시오. 선생님과 함께 스튜디오에서 시간을 보내면 혼자 일하는 것보다 훨씬 빨리 실수를 발견하고 바로 잡을 수 있습니다.
    • 가까운 미술 수업에 대해서는 지역 아트 스토어, 엔터테인먼트 시설 또는 문화 협회에 문의하십시오.


  6. 그림이나 다른 그림에서 그리십시오. 다른 예술가의 작품을 밟아서는 안되며 자신의 작품이라고 주장해서는 안되지만 존경하는 사진과 그림을 손으로 복사하여 매우 유용한 기술을 배울 수 있습니다. 도면이 이미 2D이므로 원근에 대해 걱정할 필요가 없으며 선과 각도에만 초점을 맞출 수 있습니다.
    • 훌륭한 마스터의 기술을 배우기 위해 고전적인 그림을 복사하는 연습을하십시오. 다빈치는 인체 해부학의 왕이었으며 그의 그림에서 많은 것을 배울 수 있습니다.
    • 그림을 연습하지 않기 때문에 절대 선을 그리지 마십시오.



  7. 반대로 그립니다. 반대로 그리면 도면에 있어야 할 모양을 생각할 수 없으며 실제로 보는 것을 그려야합니다. 거울에서 반사를 그리거나 Photoshop에서 왜곡되거나 수정 된 이미지를 학습하여 유사한 결과를 얻을 수 있습니다.


  8. 출처를 연구하십시오. 정확한 윤곽선을 그리려면 온라인에서 이미지를 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 최고의 예술가와 미술 교사는 책, 라이브 모델 및 연구를 사용하여 어떤 특성을 그려야하는지 더 잘 이해합니다. 그것은 당신이하는 그림의 종류에 달려 있지만, 모든 예술가는 때때로 그의 그림책을 포기해야합니다.
    • 인물 사진을하는 경우 인체 해부학에 대한 그림책을 구입하거나 라이브 모델로 그림 수업을받습니다.
    • 동물을 그리는 경우 동물원에서 노트북으로 하루를 보내거나 동물 해부학에 대한 그림책을 구입하십시오.
    • 풍경이나 도시 장면을 그리는 경우 관점에서 책을 구입하여 그림에 좋은 깊이 효과를 줄 수 있습니다.


  9. 그리기 위해 나무 마네킹을 구입하십시오. 이 작은 스탠딩 모델은 원하는대로 배치 할 수 있고 사람의 비율이 완벽합니다. 따라서 사람을 복잡한 위치에 끌어들이려고 할 때 유용 할 수 있습니다. 마네킹을 원하는 위치에 놓고 스케치를하는 데 사용하십시오. 나중에 캐릭터에 세부 사항을 추가합니다.
    • 마네킹을 얻을 수 없다면, 생물학 실에서 골격을 사용하여 적절한 비율을 배우십시오.
    • 인체 해부학에 잘 맞는 손, 머리 및 골격 모델도 있습니다. 그러나 이러한 품목은 종종 더 비쌉니다.

2 부 완벽한 외형도



  1. 등고선 그리기는 피처로만 구성됩니다. 등고선은 도면을 구분하는 선입니다. 그림자 나 그라디언트가 없으며 기능 만 있습니다. 최종 윤곽에 모양과 비율을 부여하는 것이기 때문에 좋은 윤곽을 그리는 방법을 아는 것이 중요합니다.
    • 일반적으로 윤곽선은 도면에서 가장 먼저 실현되는 것입니다.


  2. 지침을 그리십시오. 초보자는 종종이 단계를 건너 뛰고 그림에 몰두하지만 정확한 그림을 만들려면 매우 중요합니다. 예를 들어, 큰 풍경을 그리는 경우 시작점을 가로 및 세로로 세 개로 나누기 위해 밝은 선을 그리는 것으로 시작하십시오. 시트에 9 개의 사각형이 있어야합니다. 이렇게하면 장면을보다 쉽게 ​​구상하고 각 항목을 올바른 위치에 배치하여 작업하면서 랜드 마크를 얻을 수 있습니다.


  3. 비율에 초점을 맞춰 시작하십시오. 비율은 두 개체 간의 크기 차이입니다. 예를 들어, 비율이 낮은 팔과 다리를 그리면 그림이 어색하고 불균형하게 보입니다. 한쪽 눈을 감고 연필을 물체에 맞 춥니 다. 팔을 펴야합니다. 연필을 통치자로 사용하고 엄지 손가락으로 개체의 길이를 표시하십시오. 그런 다음이 길이를 도면의 다른 물체와 비교하거나 연필을 사용하여 도면 시트에 정확한 길이를 표시 할 수 있습니다.
    • 지침에 따라 스스로 도울 수도 있습니다. 지침 사이의 어느 사각형에 객체가 있어야합니까? 전체 페이지 또는 3 분의 1 만 채울 필요가 있습니까?


  4. 계속 진행하기 전에 각 도면의 구성 선을 그립니다. 피험자가 팔이 너무 짧다는 것을 깨닫기 전에 반쯤 그림을 마무리하는 것보다 나쁘지 않습니다. 좋은 설계자는 도면의 모든 주요 특징을 처음에 그려서 이런 종류의 문제를 피할 수 있습니다. 각 요소의 비율을 표시하기 위해 간단한 모양을 그립니다. 예를 들어, 사람의 머리에는 타원형, 몸통에는 둥근 모서리가있는 사각형, 팔과 다리에는 긴 타원형이 그려집니다. 각 요소의 위치와 크기가 적합 할 때까지이 모양을 조정하십시오.
    • 이 선을 아주 약간 그려서 나중에 지울 수 있습니다.
    • 각 관절에 작은 원이나 점을 그려 팔과 다리에 정확한 자세를 지정하십시오.


  5. 윤곽선에 세부 사항을 천천히 추가하십시오. 각 단계에서 더 복잡한 레이어를 추가하십시오. 먼저 지침을 그리고 stickmen을 그립니다. 둘째, 정확한 포즈를 정의하여 간단한 모양을 추가하십시오. 그런 다음 윤곽선에 영구 선을 그려 관절을 연결하고 얼굴 특징을 추가하십시오. 식별 가능한 형태를 얻으려면 조인트를 연결하여 본체의 영구적 인 윤곽을 그려야합니다.
    • 새로운 기능이 적합하면 도면 아래의 조명 구성 선을 지 웁니다.
    • 천천히 작업하고 각 회선을주의 깊게 추적하고 자신에게 적합하지 않은 것은 지우십시오. 최종 도면을 개선하려면 윤곽이 정확해야합니다.


  6. 가장 큰 기사를 그리고 작은 것부터 시작하십시오. 세부 사항부터 시작하지 마십시오.기본 개요를 마치면 세부 정보로 이동해야합니다. 이곳은 대부분의 예술가들이 잘못한 곳입니다. 처음부터 그들은 모든 시간과 에너지를 작은 세부 사항에 넣었고 더 큰 비율에 대해서는 생각하지 않습니다.


  7. 작업 관점. 이렇게하면 그리는 장면에 사실적인 깊이 효과를 줄 수 있습니다. 멀리있는 물체는 작고 가까운 물체는 크다는 인상을주는 관점입니다. 현실적인 그림을 만들려면 투시도가 정확해야합니다. 소실점을 사용하여 작업 할 수 있습니다. 수평선에서 가장 먼 지점 (예 : 태양의 위치)에 놓습니다. 이 점에서 시작하여 직선을 그려 객체의 크기를 정의하십시오. 점 근처의 모든 요소는 먼 거리에 있으며 점에서 떨어진 모든 요소는 가까이 있습니다.
    • 소실점에서 두 개의 대각선을 그립니다. 이 두 선 사이에 쌓이는 모든 요소의 크기는 동일하지만 원근감은 크기가 다르다는 인상을줍니다.

3 부 더미 게임 완성



  1. 그림자는 물체를 완화시킵니다. 그림자는 도면에 역 동성을 부여하고 평평하게 나타나지 않도록합니다. 그림자는 대부분 도면에서 릴리프 인쇄에 기여합니다. 그러나 어둡고 밝은 기술은 마스터하기가 어렵습니다. 특히 기억이나 상상력에서 무언가를 그리려고 할 때 특히 그렇습니다.
    • 그림자에는 스트로크가 필요할 수도 있습니다. 코와 윗입술 사이에있는 두 개의 작은 선을 생각해보십시오. 선을 그려 선을 그릴 수는 있지만 너무 발음되고 비현실적입니다. 대신 더 부드러운 방식으로 그려보십시오. 선 주위에 약간 어두운 영역을 만들어 더 어두운 영역에 나옵니다.


  2. 빛의 근원을 생각하십시오. 그림자는 다른 것보다 적은 빛에 노출되는 곳에 나타납니다. 그림의 그림자는 빛의 방향, 빛의 유형 및 심지어 시간에 의해 정의됩니다. 그림자는 빛과 반대되는면에 나타납니다. 예를 들어, 공을 넣고 오른쪽에서 빛을 비추면 공의 왼쪽이 어두워집니다. 이 공을 그리면 그늘이되어야하는 부분입니다.


  3. 그림자의 가장자리를 관찰하십시오. 그림자는 다소 점진적으로 가장자리에 희미해질 수 있습니다. 그림자의 효과를 생각해보십시오. 손을 빛과 벽에 가까이 대면 그림자와 빛 사이의 선이 분명합니다. 손이 더 멀어지면 그림자가 점차 빛에 녹습니다. 그러나 모든 그림자의 경계가 약간 희미 해졌습니다. 이것이 윤곽선 그리기의 주요 차이점입니다. 돔을 실현하려면 윤곽선을 지워야합니다.
    • 스포트라이트 및 맑은 태양과 같은 직접 광원은 선명한 윤곽으로 선명한 그림자를 만듭니다.
    • 간접 조명, 먼 광원, 여러 가지 다른 광원 또는 흐린 조건은 그림자가 희미 해져 윤곽이 희미 해집니다.


  4. 시작하기 전에 그림자를 묘사하십시오. 그림자를 채우기 시작하기 전에 밝은 선으로 그림자의 윤곽을 그립니다. 이렇게하면 어디에서 멈출지를 알 수 있습니다.
    • 가장 밝은 부분을 정의하십시오 : 가장 밝은 빛은 어디에 있습니까? 반성이 있습니까?
    • 그림자 묘사 : 각 물체의 그림자는 얼마나 멀리 있습니까?
    • 선명한 그림자를 묘사하십시오 : 태양에 의해 사람의 그림자처럼 빛에 의해 생성 된 어두운 형태가 있습니까?


  5. 점진적으로 전환하십시오. 홈 게임의 기술은 빛의 양을 한 영역에서 다른 영역으로 점진적으로 변경하는 것입니다. 가능한 한 가벼운 연필 선으로 물체를 완전히 채색하여 차광으로 시작하십시오. 한 번에 한 음영 씩 어둡고 어두운 영역을 점차적으로 채워서 여러 번 그림을 다림질하십시오.


  6. 그림자를 흐리게합니다. 이것은 너무 표시되지 않은 사실적인 그림자를 그리는 가장 좋은 방법입니다. 종이, 손가락 또는 가벼운 연필 스트로크를 사용하여 어두운 영역을 밝은 영역으로 넓히면 서로 섞입니다. 대부분의 크레용은 약간만 희미 해지지 만 숯 그림은 손가락으로 그림자를 상당히 희미하게합니다.


  7. 간단한 개체 음영 처리를 연습하십시오. 간단한 "정물"을 설정하여 그림자를 연습하십시오. 쉽게 그릴 수있는 일반적인 물건 (공, 작은 상자, 병 등)을 밝은 빛에 두십시오. 객체의 외곽선을 그린 다음 그림자를 추가하는 연습을하십시오.
    • 숙달되면 투명 물체, 더 복잡한 모양 또는 두 번째 광원을 추가하여 음영 처리 기술을 더 열심히 사용하십시오.
    • 보다 고급 기술을 사용하려면 오래된 자식 색칠 페이지에서 그림자를 만드십시오 (일반적으로 간단한 윤곽선으로 구성됨).


  8. 다양한 유형의 게임 묘기를 배우십시오. 가장 사실적인 형태는 점차적으로 꾸준히 사라지는 그림자로 구성되지만 아티스트와 드로잉 스타일에 따라 다양한 스타일의 흐림 효과가 있습니다. 예를 들어 많은 만화 디자인에서 그림자를 만들기 위해 크로스 해칭 또는 점이 사용됩니다. 그러나 기본 원칙은 동일하게 유지됩니다. 마크가 많을수록 그림자가 어두워집니다. 다양한 기술을 사용하여 원하는 기술을 찾으십시오.
    • 부화 : 그림자는 평행 한 직선으로 형성됩니다. 선이 가까울수록 그림자가 어두워집니다.
    • 크로스 해칭 : 그림자는 교차하는 사선으로 구성됩니다. 이러한 기능이 간격을 둘수록 빛이 어두워집니다. 이 기술은 머리카락이나 털과 같은 특징이있는 아이템을 음영 처리하는 데 효과적입니다.
    • 점선 : 그림자는 작은 검은 색 점으로 구성됩니다. 포인트가 많을수록 어둠이 어두워집니다. 매우 어두운 부분에서는 점을 구별하지 못할 수 있습니다.
    • 원형 그라디언트 : 그림자를 채우기 위해 연필로 겹치는 작은 원을 그립니다. 영역에 원을 더 많이 그릴수록 더 어두워집니다. 이것은 종종 연필 그림자를 만드는 가장 좋은 방법입니다.