장면을 재생하는 방법

콘텐츠

• 단계
• 4 부 중 1 부 :
  그의 성격과 그가 앞으로 나아갈 수있는 이유를 식별하십시오.
• 4 부 중 2 부 :
  그의 움직임과 목소리를 작동
• 4/3 부 :
  코미디 연주
• 4 단계 중 4 :
  팀에서 일하다
• 조언

는 여러 기사가 여러 저자에 의해 작성됨을 의미하는 위키입니다. 이 기사를 작성하기 위해 일부 익명의 73 명이 개정판에 참여하여 시간이 지남에 따라 개선되었습니다.

학교 연극에 참여하라는 요청을 받았습니까? 훌륭한 배우가되는 꿈을 꾸십니까? 그렇다면 코미디를 플레이하기위한 기본 규칙을 배워야합니다. 마이클 케인 경, 당신과 당신의 오스카를 전파하십시오!

단계

4 부 중 1 부 :
그의 성격과 그가 앞으로 나아갈 수있는 이유를 식별하십시오.

1. 1 당신의 성격에 대한 책임을 찾으십시오. 많은 사람들이 당신이 당신의 성격을 앞으로 나아갈 사람을 아는 유일한 사람이라는 비밀을 발명해야한다고 말할 것입니다. 이것은 매우 좋은 기술이며 시도해 볼 가치가 있습니다. 그에게 비밀을 부여하는 것 외에도 손가락 끝으로 캐릭터를 알아 두십시오. 페이지의 이름이 아닌 실제 개인으로 만드십시오.
   • 여가 시간에는 무엇을합니까? 특정 상황에서 어떻게 반응 할 것이라고 생각하십니까? 그의 친구는 누구입니까? 그를 가장 행복하게 만드는 것은 무엇입니까? 그의 세계에 대한 그의 비전은 무엇입니까? 그가 가장 좋아하는 색은 무엇입니까? 그의 가장 좋아하는 요리? 그는 어디에 살고 있습니까?
   • 당신의 성격이 실제로 존재한다면, 그에 대한 연구를하십시오. 만약 그가 허구의 인물이라면, 그가 어디에서 왔는지, 그가 어디에서 왔는지, 그가 건널 수 있었던 역사적 사건을 찾아보십시오.

2. 
   

   
   2 이유를 스스로에게 물어보십시오. 당신의 캐릭터를 앞으로 이끌고 모든 것이 자리 잡게 될 것을 찾으십시오. 작업을 전체적으로 분석하되 장면별로 역할별로 역할별로 감정을 표현하십시오. 작품의 지침이 당신의 성격에 어떤 동기를 부여합니까? 대답은 "예"입니다.이 동기는 무엇입니까? 그의 모든 상호 작용에 대해 생각하십시오.
   • 일반적으로 스크립트에서 지정됩니다. 그렇지 않은 경우 관리자는 나중에 아이디어를 제시하여이를 명확히합니다. 첫 장면을 읽고 원하는 것을 분석하고 어떻게 얻을 수 있는지 알아보십시오. "수락"또는 "위안"과 같은 간단한 개념에 이어 "내 친구 / 애인 / 적을 데리고이 일을하는 것"과 같은 두 가지 답으로 끝나야합니다. 이 단계를 통과하면이 느낌을 전달하십시오.

3. 
   

   
   
   
   3 당신의 e를 아십시오. 연주 할 때 자신감을 느끼고 캐릭터에 집중할 수 있으려면 가능한 한 e를 알아야합니다. 긴장할 때, 당신의 라인을 잊어 버리거나 인용하기가 어려울 수 있습니다. 이를 피하려면 손가락 끝으로 알고 있어야합니다.
   • 잠자리에 들기 전에 매일 밤 e를 다시 읽으십시오. 더 편할 때, 낭송하기 시작하고 메모를 보지 않고 얼마나 멀리 갈 수 있는지보십시오.
   • 친구 나 가족과 함께 e를 연습하고 다른 캐릭터를 연주하게하십시오. 이런 식으로, 당신은 또한 당신의 e와 관련된 원뿔을 외울 때 외울 것입니다.
     • 또한 다른 사람이 잘못되면 문제를 해결할 수 있습니다!
   • 무대 나 카메라 앞에서 연주하고 싶은 것처럼 e를 말하는 연습을하십시오. e를 발음하는 다른 방법을 사용하여 가장 효과적이고 더 자연스러운 것을 찾으십시오.

4. 
   

   
   4 스크립트에 메모하십시오. 나중에 모든 것을 지우는 데 시간을 낭비한다고 생각할 수도 있지만 스크립트에 메모를 작성하면 큰 도움이됩니다. 이해해야 할 유일한 주석 시스템을 개발하십시오.
   • 음표가 끊어 지거나 페이스가 변경됩니다. 단어 나 문장 사이에 획을 넣을 수 있습니다. 이러한 특성을 보면 느려질 때를 알 수 있습니다. 휴식은 단어만큼이나 중요합니다. 당신은 당신의 전자를 효과적으로 전달할 수 있도록 이것을 기억해야합니다.
   • 당신의 감정을 기록하십시오. 한 단락에서 4 가지 감정으로 끝날 수 있습니다. 화를 내면서 시작한 다음 폭발하고 진정하려고 할 수 있습니다. e를 가장 잘 전달하는 방법을 기억할 수 있도록 문장 위에 감정 (또는 알림으로 사용할 수있는 모든 것)을 적으십시오.
   • 당신의 반응을 적어 두십시오. 예, 전자 필기장에 메모해야합니다 다른 너무. 결국, 무대에 있다면, 말하지 않더라도 청중에는 적어도 한 사람이 당신을 지켜 볼 것입니다. 당신이 듣는 것에 대해 어떻게 생각하십니까? 커튼 뒤에 있다면이 장면에 대해 어떻게 생각하십니까? 찾으면 적어 두십시오.
   • 볼륨 표시를 넣습니다. 실제로 눌러야하는 다른 키워드 나 키워드보다 더 크게 말해야 할 줄이 있어야합니다. 스크립트를 악보로 생각하고 크레센도, 데크 센도 및 악센트에 넣으십시오.
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4 부 중 2 부 :
그의 움직임과 목소리를 작동

1. 
   

   
   
   
   1 휴식을 취하십시오. 깊게 호흡하면 몸과 마음을 편안하게하는 데 도움이됩니다. 숨을 쉬면서 근육을 이완시키면서 날려 버리십시오. 가방에서 호흡하는 것도 좋은 방법입니다. 또한 4 초 동안 숨을들이 쉬고 4 초 동안 숨을들이 쉬고 4 초 동안 불어도됩니다. 이것은 당신을 진정시킬 것입니다.

2. 
   

   
   2 몸을 인식하십시오. 액터의 움직임에 전념하는 많은 기술과 코스가 있다면 아무것도 아닙니다. 공간을 최대한 활용하고 장면을 제어하는 ​​데 도움이됩니다. 연기 게임은 당신의 목소리와 얼굴뿐만 아니라 모든 레벨에 있습니다.
   • 주저하지 말고 캐릭터에게 틱이나 편심을주십시오. 예를 들어 전쟁 부상으로 약간 삐걱 거릴 수 있습니다. 아니면 그녀는 계속 머리를 가지고 놀 수 있습니까? 그는 긴장하게 움직입니까? 그녀는 손톱을 긁습니까? 이것은 반드시 스크립트에있는 것은 아닙니다! 당신의 캐릭터가 매일 어떻게 반응하는지 생각해보십시오. 그는 어떻게 대기실에 앉아 있을까? 그는 무엇을해야 할까?

3. 
   

   
   3 당신의 목소리를 투영하십시오. 모든 사람이 내 말을들을 수 있고 카메라가 음성 소리를 녹음 할 수 있도록 평소보다 크게 말하십시오. 모든 단어를 이해하지 못하는 것보다 더 귀찮은 것은 없습니다.
   • 터무니없이 말하지 마십시오. 당신의 목소리가 올바르게 입고 있는지 확인하고 다른 배우들보다 낮은 목소리로 말하지 마십시오.
   • 연극에서는 뒤에있는 청중의 말을 들어야하므로 똑바로 서서 목소리를 충분히 들으십시오. 대중에게 돌리는 것을 잊지 마십시오. 당신은 뒷벽과 대화하지 않습니다.
   • 너무 빨리 말하지 마십시오. 당신은 단어를 삼킬 위험이 있으며 당신이 말하는 것을 명확하지 않을 것입니다.

4. 
   

   
   4 똑. 무대 나 카메라 앞에서 각 단어를 명확하게 발음하고 각 음절을 분명히 표현해야합니다. 이것은 각 문장의 끝에서 특히 중요합니다. 이것은 "삼키기"쉽고 키티에서 길을 잃습니다.
   • 모든 자음을 정확하게 발음하도록주의하십시오. 이것은 당신의 말을 더 선명하게하기 위해 페이스를 늦추는 데 도움이됩니다.
   • 발음을 방해하지 마십시오. 자연스럽지 않을 수 있습니다. 당신은 당신의 목소리를 명확하게하기를 원하지만, 과장된 느낌을주고 싶지 않습니다. 확실하지 않은 경우에는 감독이나 동료에게 의견을 물어보십시오.

5. 
   

   
   5 당신의 캐릭터처럼 말하십시오. 캐릭터에 악센트가 없더라도 스크립트에는 나타나지 않는 그의 관용의 다른 측면에 대해 생각해야합니다. 나이, 사회적 지위, 신념 및 소득에 대해 생각하십시오.
   • "잠옷의 피케 니크"의 최근 준비에 대한 비판에서, 저자는 그녀가 신뢰할 수 없다는 사실과는 별개로 주 교사가 훌륭하다고 썼습니다. 그녀는 중서부 출신의 단순한 소녀의 역할을했지만이 지역에 초점이 맞지 않았습니다. 그녀는 모든 것을 잘못 알고 배신했기 때문에 성공에 너무 가까웠습니다. 이 여배우를 모욕하지 말고 캐릭터의 대화를 마스터하십시오.
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4/3 부 :
코미디 연주

1. 
   

   
   1 감정적으로 행동하십시오. 말없이 간다. 불행히도, 대부분 키아누 리브스 때문에 항상 그런 것은 아닙니다. 배우는 무대 위나 카메라 앞에서 어떤 감정을 전달하고 청중이 자신의 느낌을 이해하도록해야합니다. 자신의 감정을 사용하여 캐릭터의 피부에 미끄러지십시오. 이제 당신은 단지 하나입니다.
   • 자신의 캐릭터가 느끼는 것과 일치하는 감정을 스스로 찾으십시오. 그의 어머니가 방금 죽었다 고요? 다행스럽게도, 당신의 어머니는 죽지 않았지만 도적 개가 죽었을 때 느낀 것을 기억합니다. 당신은 며칠 동안 울었습니다. 이 감정을 전달하십시오. 대중은 당신의 울음을 유발하는 것이 무엇인지 전혀 모릅니다. 그것은 당신이 황폐하다는 것을 알고 있으며 아마도 그들이 알고있는 시나리오와 관련이 있음을 알고 있습니다 ...
   • 목소리의 톤을 변경하십시오. 캐릭터가 화를 내면 목소리가 더 강하게 제어되지 않아야합니다. 캐릭터가 흥분하거나 긴장되면 톤을 올리십시오.
   • 감정을 전달하기 위해 몸짓과 신체 언어를 사용하십시오. 거기 서 있지 말고 몸을 내립니다. 캐릭터가 화를 내면 팔을 움직이고 발을 두 드리십시오. 슬퍼하는 경우 머리를 내리고 어깨에서 손을 떼십시오. 논리적이어야합니다.

2. 
   

   
   2 바운스하는 방법을 알고 있습니다. 결코, 결코, 결코, 결코, 결코, 당신이 심지 않았다. 절대로 절대로 절대로 명확합니까? 당신의 목소리의 톤이든 당신의 e이든, 대중은 인식하지 않아야합니다. 아무 것도 표시하지 않으면 무엇을 추측합니까? 그들은 아무것도 깨닫지 못할 것입니다.
   • 춤을 추거나 움직일 때는 머리를 낮추지 마십시오. 당신은 대중이 당신의 보험을 믿는다 고 확신해야합니다. 계속 웃어 무슨 일인지 잘 아는 사람이기 때문에 스마일.
   • 당신이 줄을 그리워했다면. e를 아는 유일한 사람들은 무대에 있습니다. 당신이 있던 곳으로 다시 오세요. 다른 배우가 당신만큼 전문적이라면 아무런 문제가 없습니다.

3. 
   

   
   3 거기있어 장면을 밟는 순간부터 심장 문제, 돈 또는 일반적인 형태를 잊어 버리십시오. 당신은 장면 뒤에 그것을 남겨 두어야합니다. 현재 순간에 길을 잃어야합니다.
   • 공연 할 때 어려운 시험을 겪고 있다면 연기 직업을 아울렛으로 사용하십시오. 극장은 긴장을 풀고 스트레스를 많이받지 않아야합니다. 이 순간을 활용하여 다른 사람이되어 문 앞에서 문제 (및 공격성)를 갖도록하십시오. 원하는 경우 몇 시간 후에 복구 할 수 있습니다. 다른 것에 대해 생각하지 말고주의 깊게 듣고 시작하십시오. 그렇지 않은 경우 대중은 깨닫게됩니다.

4. 
   

   
   4 어떤 일이 발생하더라도 캐릭터의 신발에 머물러 라. 다른 모든 것을 잊어 버린 경우, 캐릭터의 피부에 있어야하며 떠나지 않아야합니다. 극장의 아이들은 종종 조커입니다. 술집에 누워있는 Juan의 속옷을보고 웃으면 서 이제 걸레로 사용하고 미시시피 은행에서 최고의 바텐더가되어야합니다.
   • 사고 나 예기치 않은 일이 발생하면 캐릭터가하는 것처럼 행동하십시오. 총은 사라지지 않았습니까? 글쎄, 다행히도,이 칼은 당신과 함께 무대 뒤편에 있으며, 대중은 볼 수 없습니다! 아! 음향 효과를 담당하는 사람이 다시 잠들었습니다. 당신은 정말로 그를 해고 할 생각을해야합니다.

5. 
   

   
   5 긍정적으로 행동하십시오. 때때로, 실수를하거나 대중의 반응을 두려워하는 것에 대한 걱정은 당신의 정신 상태에 해로울 수 있습니다. 종종 청중은 당신이 재미 있고 당신과 함께 즐거운 것을 볼 수 있습니다.
   • 말 그대로 비판을받지 마십시오. 감독이 당신에게 무언가를 바꾸라고 요구하면, 모욕으로 여기지 마십시오. 앞으로 나아갈 수있는 기회라고 생각하십시오.
   • 스트레스 대신 재미가 있다면 연주 방식이 훨씬 나아질 것입니다. 긍정적이고 긴장과 스트레스를 덜어 주면 캐릭터의 피부에 쉽게 들어갈 수 있습니다.

6. 
   

   
   6 가자. 이완 운동을 연습하고, 당신의 성격에 자신을 넣고 다른 사람들이 당신을 어떻게 볼 것인지에 대해 걱정하지 마십시오. 당신은 당신의 불안 수준을 높이기 위해 이것을하지 않습니다! 훌륭하기 때문에 그렇게합니다.
   • 거울 속으로 자신을보고 말하기를, "나는 더 이상 나 자신이 아니다. 나는 내 성격이다. 더 이상 자신이 아니라면 사람들이 당신을 어떻게 생각할지 걱정할 필요가 없습니다. 대중은 당신을 보지 않으며, 당신이 해석하는 인물을 보게 될 것임을 명심하십시오.

7. 
   

   
   7 언제 플레이해야하는지 알 수 있습니다. 턴이 언제 무대에 오거나 말을해야하는지 알아야합니다. 출품작을 놓치면 머리에 목소리 이외에도 십여 명의 사람들이 있습니다. 그것이 거의 당신에게 달려있을 때, 당신은 카메라 근처 또는 커튼 뒤에서 기다리고 있지만, 이미 당신의 성격과 e를 염두에 둔 무대에 가깝습니다.
   • 방을 시작하기 전에 화장실에 가십시오. 화장실에 있거나 음식을 먹기 때문에 입구를 놓치지 마십시오.
   • 답장을 입력 할 때주의 깊게 들어보십시오. 무대에 올 시간을 대략 알더라도 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 들어보세요. 다른 사람들이주의를 산만하게하지 마십시오.
   • 비상 사태가 발생하여 화장실이나 차 안에서 도망 가야하는 경우, 무대에 오기 위해 제 시간에 도착한다고 알고 있더라도 누군가에게 경고하십시오. 비상 사태가 발생하여 화장실에 가거나 차를 타러 가야 할 경우 장면에 맞춰 다시 돌아올 줄 알더라도 누군가에게 말하십시오. 아아아 농담을 이해합니까? 재미 있었어? 알았어, 응급 상황 일 수있어 그러나 누군가가 죽거나 장이 폭발하지 않는 한 제 시간에 도착해야합니다. 장에 팔을 대고 방을 건너면 누군가에게 경고 할 필요가 없을 것입니다.

8. 
   

   
   8 자신을 배치 할 위치와 장식을 알고 있어야합니다. 무대에 있거나 카메라 앞에 있으면 공간에서 자신을 어디에 배치해야하는지 알고 있어야합니다. 즉, "빛을 찾으십시오". 거기있어. 그녀는 당신을 계몽하기 위해 여기 있습니다.
   • 말할 때, 청중에게 약간 돌리십시오. 이것을 "1/4 위치"라고합니다. 청중은 당신이 대화를하고 있다고 생각하는 동안 당신을보고 들어야합니다. 관리자가 닫혀 있다고 말하면 90 ° 회전하십시오 (하나 쿼터 원) 바깥쪽으로.
   • 장면이 촬영 된 경우 "사무실"에피소드에 있지 않고 감독이 요청하지 않는 한 카메라를 직접 보지 마십시오. 다른 캐릭터와 이야기하고 행동해야합니다.
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4 단계 중 4 :
팀에서 일하다

1. 
   

   
   1 감독의 말을 듣습니다. 그는 모든 프로덕션에 대한 모든 것을 알고 있으며 자신이 말하는 것을 알고 있습니다. 그의 제안과 비평을 들으십시오. 그가 무언가를하고 싶다면, 이유를 이해하는 순간부터 그렇게하십시오.
   • 준비 수업을 듣고 e를 낭독하는 연습을합니다. 그 이유를 이해하지 못하면 질문하십시오! 왜하고 있는지 모르고 무대를 건너서는 안됩니다. 당신의 관리자는 당신이 당신의 성격을 이해하려고 노력한다는 것에 감사 할 것입니다.
   • 이 방법이나 그 방법을 모르는 경우 주저하지 말고 질문하십시오. 캐릭터가 어떻게 반응해야하는지 또는 문장을 발음하는 방법에 대해 의문이 있으면 물어 보지 마십시오. 일반적으로 관리자는 원하는 것을 알고 있습니다.

2. 
   

   
   2 별을 보지 마십시오. 작품을 연주하는 것은 단지 당신을위한 것이 아니라 모든 제작이 팀 작업입니다. 다른 배우, 소품, 기술자 및 의상 디자이너가없는 곳은 어디입니까? 당신은 어두운 곳에서 혼자서 나체가 될 것입니다.
   • 프로덕션에서 리드 역할을한다고해서 가장 어려운 역할을한다는 의미는 아닙니다. 침착 타워에서 침착하십시오. 전체 팀을 이끌거나 소리를 관리하십시오. 과 전체 공연 중에 동시에 빛을 발합니다. 사운드 관리자가 화를 내면 어떻게됩니까? 촬영 버튼이 활성화되지 않습니다. 아 아! 그러니 착한 사람이 당신을 취소하게 만들 수 있습니다. 팀에는 "I"가 없습니다.

3. 
   

   
   3 플레이 과 반응한다. 각 라인을 완벽하게 연주 할 수 있지만 다른 사람의 말을 듣지 않으면 끝납니다. 다른 배우가 방향을 완전히 바꾸고 강도와 분노보다는 긴장된 장면을 재생하기로 결정했을 수 있습니다. 방향의 변화에 ​​관계없이 무엇이든 적응해야합니다. 그래, 놀아 하지만 반응 많이 요
   • 다른 배우들과 함께 e를 읽고 연습하십시오. 손끝으로 e를 알고 있더라도 e와 무대 전체를 전달하는 방법에 대해 다른 사람들과 협력해야합니다. 혼자서 라인을 외우는 것만이 아니라 동료들과 함께 무대에서 e를 전달해야합니다. 재미 있고 다양한 접근 방식을 테스트하십시오! 그것이 연기 게임에서 가장 재미있는 것입니다.

4. 
   

   
   4 대중을 사용하십시오. "4 번째 벽을 깰"것은 아니지만 (적어도 대부분의 프로덕션에서 해당됨), 청중이 있습니다. 그는 여기 있고 당신은 그와 함께 일해야합니다. 그리고 대중이 그곳에 있다는 것이 좋은 일임을 잊지 마십시오. 환상적인 것! 그들의 에너지를 공급하십시오. 그와 같은 것은 없습니다.
   • 청중이 웃거나 박수 갈 때 잠깐 동안 술에 취하십시오. 좋아요, 잠시만 요 그러나 현장을 살아라. 잠시 후 다시 시작하십시오. 공연 내내 그들과 어울리십시오. 약간 추상적으로 들릴지 모르지만 경험이 많을수록 더 잘 이해할 수 있습니다.

5. 
   

   
   5 친절하세요. 함께 일하는 사람들과 관계를 맺고 자신의 일을 즐겼다는 것을 보여 주어야합니다. 그들은 당신처럼 열심히 일했습니다!
   • 시작하기 전에 동료에게 행운을 말하고 주저하지 말고 주저하지 말고 성과를 축하하십시오. 그들에게 "똥아! 그들이 현장에 도착하기 전에 "파일은 환상적이었습니다! 그들이 나올 때.
   • 팀원들의 노고에 감사드립니다. 예를 들어, 훌륭한 메이크업 아티스트가 있다면 스타일에 대해 이야기 할 수 있습니다. "네가 한 일에 정말 감사합니다. 나는 캐릭터처럼 더 잘 보일 수 없었습니다! "
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조언

• 무대와 카메라 앞에서는 숨을 쉬어야합니다. 또한 긴장을 풀고 자신을 더 잘 표현하는 데 도움이됩니다.
• 당신이 존경하는 배우를 재생하는 방법을 연구하십시오. 영화를보고, 전기를 읽고, 조언이 있으면들을 수 있습니다. 리허설 중에는 노트에 메모를하고 연습을 해보십시오.
• 무대에 가기 전에 워밍업하십시오. 호흡 운동을하여 목을 따뜻하게하고 몸을 약간 흔들어 무대에 오르기 전에 거위가 부딪 히도록하십시오.
• 당신이 여전히 당신의 성격을 연구하고 있다면, 당신의 주위 사람들, 그들의 매니아, 그들의 존재 방식 등을 관찰하십시오. 당신이 사용할 수 있습니다.
• 당신이 당신의 성격의 감정을 재생하기 위해 특별한 감정을 느꼈을 때 당신의 인생의 순간을 생각하십시오. 예를 들어, 당신의 성격이 매우 의미가 있다면, 개를 마비해야 할 때나 사랑하는 개를 잃었을 때를 생각할 수 있습니다.
• 긴장하면 가족 앞에서 익숙해지기 위해 여러 번 훈련해야합니다.
• 다른 사람들에게 당신의 게임에 대해 물어보십시오. 때때로 감독은 플레이어의 향상을 돕기 위해 개인 레슨을 제공합니다.
• 한두 줄을 잊어 버린 경우 즉흥 연주하십시오. 때로는 효과가 있습니다. 자신의 캐릭터와 플레이하는 장면을 올바르게 식별했다면 관련된 것을 말하십시오. 즉흥 연주를하지 않더라도 항상 말을하지 않는 것이 좋습니다.

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